ナハトムジークはクラシック　 200801

ドビュッシー：前奏曲集　ワルター・ギーゼキング

今日はフランスの作曲家、ドビュッシーを取り上げます。
ドビュッシーは過去の音楽とは違った音の作り方を創作し、新しい音色を作り上げました。
そして２０世紀の音楽の幕開けをもたらした音楽史における偉大な人物の一人です。
今回ご紹介するのは、そのドビュッシーの代表作の一つです。

ドビュッシー：前奏曲集　ワルター・ギーゼキング

曲目：（全曲ドビュッシー）
前奏曲集第１巻（全１２曲）
前奏曲集第２巻（全１２曲）
演奏：ワルター・ギーゼキング
発売：EMIクラシックス
価格：１５００円

この前奏曲集はJ.S.バッハとショパンによるすべての調性による前奏曲集とはだいぶ趣を異にします。
ドビュッシーの前奏曲集は調性による配列とは関係がありません。
そればかりか、それ以前の音楽とは異なる和音による新しい響き、自由なリズム、そして古代旋法およびそのほか新しい音階の使用がもたらす新しい音の世界・・・。
まったく新しい音の世界がこの前奏曲集に満ちているのです。

ここで、前奏曲集全曲の曲名を２巻２４曲すべて下のほうに書き出しておきます。

第１巻

１：デルフの舞姫たち
２：帆
３：野を渡る風
４：音と香りは夕暮れの大気に漂う
５：アナカプリの丘
６：雪の上の足跡
７：西風の見たもの
８：亜麻色の髪の乙女
９：とだえたセレナード
１０：沈める寺
１１：パックの踊り
１２：ミンストレル

第２巻

１：霧
２：枯れ葉
３：ビーノの門
４：妖精はよい踊り子
５：ヒースの生い茂る荒地
６：変わり者・ラヴィーヌ将軍
７：月の光がふりそそぐテラス
８：水の精
９：ピノウィック卿をたたえて
１０：カノープ
１１：交代する三度
１２：花火

このドビュッシーの前奏曲には標題について特徴があります。
それは各曲の表題はその曲の最後のところに、カッコをして書かれているという変わった表題の表し方です。
私が持っている楽譜（全音）では普通の曲と同じく最初に大書されています。
この前奏曲集にはいくつか有名な曲がいくつかあります。
いずれも第１巻に収録されていますが、「デルフの舞姫たち」「亜麻色の髪の乙女」「沈める寺」はとくに有名です。

実は私は、この前奏曲集にはちょっとした思い入れがありまして・・・。実はピアノを習っていまして、何年か前の発表会の時に「デルフの舞姫たち」を弾いたのです。
それで、この前奏曲集には思い入れがあるのです。

このたび、ドビュッシーの前奏曲全曲が１５００円で発売されることとなりました。
演奏しているのは、フランスの作曲家の作品では素晴らしい演奏を聴かせてくれるワルター・ギーゼキングです。

ぜひ、この機会に

お求めください！！

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ウィルヘルム・バックハウス　ベートーヴェン：ピアノソナタ全曲完聴記（最終回）

ウィルヘルム・バックハウスによりますベートーヴェンのピアノソナタ全３２曲を聴くという無謀な試みもいよいよ最終回となりました。
なお、CDの画像をクリックするとCDへのリンクへ行くことができます。よろしかったらそちらのほうもご覧ください。

曲目：（全曲ベートーヴェン作曲）
ピアノソナタ第３０番ホ長調作品１０９
ピアノソナタ第３１番変イ長調作品１１０
ピアノソナタ第３２番ハ短調作品１１１
発売：ユニバーサルクラシック
価格：１０００円
（注意：限定盤につき売り切れ次第終了）

このCDの収録されているピアノソナタ３曲は文字通り後期の作品です。
それでは順番に聴いてまいりましょう。今回も聴きながらパソコンでこの試聴記を書いています。
第３０番は３楽章からなります。
第１楽章は流れるように始まりました。まるで歌うような感じです。
バックハウスは流れるような旋律を美しく歌っています。
まさしくファンタジックな第１楽章です。
そのあとで、堂々としたスケルツォ楽章による第２楽章です。
それでも流れるような旋律を持っています。
演奏では堂々としたモティーフと流れるようなメロディーをうまく使い分けていました。
第３楽章は変奏曲の形式で書かれています。
まず、主題が消え入るような小さな音で始まりました。
そのあとでいろいろな変奏が繰り広げられていくのですが、主題をバックハウスはやさしく、かつなだらかに弾いていました。
そこには中期の作品で見られたような荒々しい叫びはありません。
バックハウスはこの緩叙楽章のような終楽章を美しいメロディーを聴かせながらベートーヴェンの主題をいろいろなものへ変えていく素晴らしい芸術を見せてくれます。
「英雄」交響曲にも見られる終楽章を変奏曲の形式で書くという形の曲ですが、とても素晴らしい曲です。
この楽章は変奏が繰り返されるごとに高揚していくのです。なだらかなメロディーのなかで次第に盛り上がっていくのです。
ある時はポリフォニーに満ちた技巧を見せてくれます。ある時は美しいメロディーを聴かせてくれます。そしてある時には聞こえるかどうかわからないくらいの弱音で聴かせてくれます。
耳を澄ませることが必要です。
そして、主題が再現されてきました。主題が最後に再現されるのはバッハのゴールドベルク変奏曲に見られた方法です。
そして、消え入るように小さな音で全曲が終わりました。
次の第３１番も小さな音で始まりました。
この曲も３楽章からなりますが、終楽章が序奏とフーガに分かれています。それでトラックも終楽章では二つに分かれています。
第１楽章は流れるようなメロディーに満ちています。
バックハウスの演奏は後期の作品になるにつれて美しいメロディーを聴かせてくれます。
テンポもゆったりとしています。初期のソナタの緩叙楽章はテンポが速かったのですが、このあたりになるとゆっくりしてきます。
第２楽章はスケルツォ楽章ですが、２拍子に聞こえます。それに、演奏を聴いてみますと、まるでブラームスの後期の小品集のような感じがします。
そのあとで切れ目なく第３楽章に入りました。
先ほどお話ししたように、流れるように美しい序奏とフーガからなります。
序奏は、とても深い悲しみに満ちています。演奏でも美しいメロディーに満ちていました。
その悲しみを受け止めるようにフーガが始まりました。
このフーガも美しいメロディーが聴き取れます。とてもフーガとは思えないなだらかな部分も聴き取れます。
そして、フーガが再現部のように戻ってきます。
このフーガをバックハウスは美しいメロディーを聴かせるように歌うように弾いています。

さあ、いよいよ最後のソナタ第３２番に入りました。
このソナタは２楽章からなります。
第１楽章はマエストーソによる序奏と主部に分かれています。
序奏はまるでオペラのレティタティーヴォのような感じでした。
そのあとで主部に入るわけですが、フーガの入りのようなポリフォニーに満ちた始まり方です。
その中で、美しいメロディーが聴かれます。これもやはり後期のベートーヴェンの特徴です。
ポリフォニーの聴かせ方もうまいですね。

バックハウスは・・・。
この楽章は起伏が結構ありますが美しいメロディーが全編に満ちています。
第２楽章は静かに始まりました。この楽章は変奏曲の形式で書かれています。
変奏が進んでいくうちにいろいろな表情が聴き取れます。
この演奏では次第に高揚していくように感じます。
その中でも、美しいメロディーが途切れることはありません。
曲目解説ではこうあります。

そこには万感こもごも至る思いがある。失われた青春への思い、悔恨、神への帰依、否定、肯定・・・・・・そしてまばゆいクライマックスのうちに彼の最後のソナタは終わる。

バックハウスの演奏はこの楽章でメロディーに満ちた美しい演奏で最後は静かに曲を終えました。

皆さん、ベートーヴェンのピアノソナタ全３２曲をすべて聴き通しました！！
この試聴記を読んでご感想がございましたらコメントをお寄せください。
また、画像をクリックしますとこのCDの詳細を見ることができます。そちらのほうもどうかご覧ください。
また、wikipedia:ベートーヴェンのピアノソナタのカテゴリへのリンクからwikipediaでのベートーヴェンのピアノソナタ全３２曲の解説を見ることができます。
そちらのほうもどうかご覧ください。

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「ハンマークラヴィーア」に到達しました！　～ウィルヘルム・バックハウス　ベートーヴェン：ピアノソナタ全曲完聴記（その８）

ようやく「ハンマークラヴィーア」まで来ました。
ここまで来ると残すところCDの枚数にしてあと一つです。
「ハンマークラヴィーア」はベートーヴェンのピアノソナタ全３２曲の中で最高峰に属する大作です。ここまで来るとベートーヴェンのピアノソナタにとっては後期に属するといっても過言ではありません。

曲目：（全曲ベートーヴェン作曲）
ピアノ・ソナタ第28番イ長調作品101
ピアノ・ソナタ第29番変ロ長調作品106「ハンマークラヴィーア」
発売：ユニバーサルクラシック
価格：１０００円
（注意：限定盤につき売り切れ次第終了）
なお、「ハンマークラヴィーア」のみモノラル録音です。
あらかじめご了承ください。

それでは、まず「ハンマークラヴィーア」に先立ちまして第２８番を聴きましょう。
第２８番は３楽章で構成されていますが、第３楽章が序奏と主部に分かれています。
それで、第３楽章ではトラックも二つに分かれています。
第１楽章はアレグレット・マ・ノン・トロッポ、そして「幾分速く、そして非常に深い感情をもって」と表記されています。
曲はするすると流れるように始まりました。
バックハウスの演奏を聴く限り、後期に近づくほど音が流れるようになってきます。
激しく吠えたけるような獅子のような感情は消え失せ、ただ流れるような感じです。
そうこうしているうちに、第２楽章に入ってしまいました。
第２楽章はスケルツォ楽章なんですが、それでもなんだか流れるような感じがします。
美しい歌がこの楽章でも流れています。
この楽章はヴィヴァーチェ・アラ・マルチア、そして「生き生きとした行進曲風に」と表記されています。
それでもなお、美しい歌が満ちています。
なんだかやさしい感じがします。これまでのベートーヴェンのピアノソナタにはなかった感触です。
第３楽章はなんだか悲しげな序奏で始まりました。
しかしながら、それがまた美しいのです。
そのあとで、その悲しみを受け止めるようかのように主部に入りました。
先ほどの悲しみを慰めるような感じです。
これもまた、流れるように進んでいきます。これほど美しいメロディーを聴きますとなんだか書くのも忘れてしまいそうです。
しばらくして、フーガの入りのようなポリフォニックなところに入りました。
ポリフォニックな作り方はクライマックスを構成するのに適しているようです。
ポリフォニーによる曲の作り方は、モーツァルトの「ジュピター」交響曲の終楽章にも見られるところです。
やがて、静まり返るように美しい歌が流れていきますが、その中でポリフォニーに満ちた旋律が流れていき、堂々としたフィナーレを迎えました。

さあ、お待ちかねの第２９番「ハンマークラヴィーア」を聴きましょう。
「ハンマークラヴィーア」は先ほどお話ししましたようにベートーヴェンのピアノソナタ全３２曲の最高峰です。
第１楽章はファンファーレのようなモティーフの後で流れるような旋律が流れてきます。
バックハウスはステレオで「ハンマークラヴィーア」の録音を残さなかったのですが、このCDで聞いてみてもそれほど録音が劣っているとは思いません。
美しい音楽です。美しいメロディーにポリフォニーが加わり、独特の音楽を響かせているのです。
展開部のメロディーがポリフォニックに絡んできて頂点を作り上げる構成はベートーヴェンらしい作り方ですが、それでも今までのソナタではこのソナタのように歌に満ちてはいません。
ようやくといっていいくらいですが、美しさの中に構成がしっかりと築かれている作品となったのです。

まさに規模雄大な曲である。

曲目解説では「ハンマークラヴィーア」についてこう書いていますが、まさしくその通りです。
第２楽章はスケルツォ楽章です。とはいえ、非常に短くしかもその中に歌があふれているのです。
第３楽章は緩叙楽章ですが、ものすごく長い楽章です。
とはいえ、美しいメロディーがこの楽章に満ちています。
メロディーだけのところも時々聞こえます。
美しい・・・まるでショパンのようなところもあります。
こうしていると、聴きながら書いていますがしばしこの世の雑念を忘れさせてくれます。
やさしい音による対話がこのCDから聞こえてきます。
ベートーヴェンの後期特有の感触といいますでしょうか、優しさの中に構成された美が見えるような感じがします。
ちなみに、この第３楽章はこのCDでは１６分３１秒かかります。
第４楽章ではラルゴによります序奏とアレグロ・リゾルートによる主部に分かれています。
序奏は静かに始まりました。呟くような静かな音から時々激しいモティーフが現れますが、それもあんまり長く続きません。
主部に入ると、一つの旋律で始まりそのあとで旋律が増えていくような感じになりました。
フーガの形式で作られているのでしょうか。美しい旋律に満ちた第３楽章の後は堂々たる終楽章です。
しばらくすると歌うような旋律が聞こえます。とはいえ、この中にもポリフォニーが隠れているのです。
美しい旋律によってポリフォニーが構成されていく・・・。
今までのベートーヴェンの経験が十二分に生かされた楽章と言えます。

そして、壮大なクライマックスがポリフォニーに満ちたコーダに築かれてこのソナタは終わったのでした。

ハンマークラヴィーア　wikipediaへのリンクを設けておきました。そちらのほうもご覧下さい。おそらく私の解説よりも詳しいと思います。

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ウィルヘルム・バックハウス　ベートーヴェン：ピアノソナタ全曲完聴記（その７）

皆さん、こんばんは。ただいま外を見ていますと雨が降っています。
それにとても寒いです・・・。

さあ、本題に戻りましょう。
ウィルヘルム・バックハウスによりますベートーヴェンのピアノソナタ全曲を聴くというレポートを続けております。今回は７枚目をお届けします。
このCDにはソナタ・アルバムに収録されている曲が３つ含まれています。
第１９番、２０番、２５番です。（いずれもソナタ・アルバム第１巻に収録）

曲目：（全曲ベートーヴェン作曲）
ピアノソナタ第１９番作品４９－１
ピアノソナタ第２０番作品４９－２
ピアノソナタ第２１番作品５４
ピアノソナタ第22番作品５４
ピアノソナタ第24番作品７８
ピアノソナタ第25番作品７９「かっこう」
ピアノソナタ第27番作品９０
発売：ユニバーサルクラシック
価格：１０００円
（注意：限定盤につき売り切れ次第終了）

実は、先ほどソナタ・アルバムを持ってきまして見たのですが、第２０番は通してレッスンした書き込みがありました。
・・・というのは実はピアノを習っていまして、発表会でも演奏したことがあるのです。
それでは、さっそく聴いてまいりましょう。
手元にソナタ・アルバムを持ってきまして聞いてみることにいたしましょう。
このCDに収録されている曲は第２５番を除きまして２楽章で構成されております。
第１９番から聴くことにしましょう。
この曲はやさしいということなのですが、第１９番と第２０番は初期に作曲されたもので出版が遅かったのでこのような番号が付けられたという説があります。
第１楽章はアンダンテという速度表記でソナタ形式で書かれています。
バックハウスの演奏では、最初の部分はゆったりと弾き始めました。
このCDを寝るときに聴いたりしましたが、同じ演奏なのに聴いた印象が異なるのです。
この演奏では、流れるようにメロディーを聴かせています。
そして、消え入るように終わった後でロンドによる第２楽章に入りました。
第１楽章とは対照的に明るく、そしてリズミカルに進んでいきます。
そして最後はちょっとだけ強く奏して終わりました。
楽譜にも強く弾くことが書いてありました。
次の第２０番は自分が習ったことがある曲です。
第１楽章はバックハウスはきれいなメロディーをとても速く弾いています。
私が習った時はそんなに速く弾かなかったのですが・・・。
そして、第２楽章はテンポ・ディ・メヌエットによるロンドのようです。
ここは、ゆっくりとしています。私にも引ける水準のテンポですが、美しいメロディーを引き出すのは容易なことではありません。やはりここは長年の経験によるものによるところが大きいようです。

さて、次の第２２番はテンポ・ディ・メヌエットによる第１楽章とアレグレットによる第２楽章からなります。このソナタはまるで４楽章構成のソナタの後半部分みたいな感じにも見えると曲目解説でも書いてありますが・・・。
第１楽章の出だしを聞いてみますと、しっとりとして深みのある音色が聴かれます。
何でもこのソナタは「ワルトシュタイン」のころに作曲されたもので、幾分構築的な感じがするということですが、そんなに構築的な感じがしませんでした。
第２楽章はとても速くバックハウスは演奏しています。
音符が細かいのでしょうか、メロディーの中に細かい伴奏が聞こえます。
時には荒々しく、時には流れるように音が進んでいきます。

次の第２４番は嬰ヘ長調というシャープが６つある変わった調性によっています。
第１楽章は美しい序奏と主部に分かれています。
序奏はとても美しく感じます。流れるように弾いているのでそう感じるのかもしれません。
曲目解説によりますとこのソナタについてこういう評価があります。

省略と節約の作る美が全体に君臨している。

第２楽章では音のモティーフの対照によって曲が始まり、そしてそのモティーフによって曲が展開されていくように感じました。
次は第２５番ですが、これもソナタ・アルバムに収録されています。
第１楽章はプレスト・アラ・テデスカと書かれています。アラ・テデスカとはソナタ・アルバムによりますとドイツ風の意味だそうです。
流れるようなメロディーとごつごつしたモティーフが入り混じったような演奏が繰り広げられています。
そして、とても速く音が流れていきます。
そして消え入るように第１楽章が終わったすぐ後で第２楽章が始まりました。
第２楽章はまるで舟歌のような無言歌のような楽章であるとソナタ・アルバムに書かれているのですが、しっとりした部分の後で明るいところがきて、そのあとでしっとりした部分が戻ってくるという構成の楽章です。
この楽章は美しい歌に満ちています。この演奏でも素晴らしい歌を聞かせてくれます。
第３楽章は先ほどの第２楽章とは対照的な楽章です。
とても速く弾いています。そして流れるように音が移ろいます。
そして、静かに全曲が終わったのでした。

次の第２７番に入りますと速度と楽想の表記に変化が見られます。
それはドイツ語で速度と楽想の表記が書かれているからです。
第１楽章は「生き生きとした速度で、常に感情と表情を持って」と書かれています。
美しい歌が第１楽章を流れています。テンポはあんまり速くなく、今までのベートーヴェンのソナタに見られるような激しい強い音は見られません。
かえってやさしく聴こえます。
第２楽章は「早過ぎぬように、極めて歌うように演奏する」と書かれています。
静かに曲は始まり、そして流れるようななだらかな音が響いています。
ここまで来ると、後期のベートーヴェンに見られる特徴が見受けれれます。
このソナタは２楽章しかありませんが、美しい歌に満ちています。
このCDの演奏では、一層美しく聴こえます。
そして、静かに曲が終わったのでした。

よろしかったら、追記も読んでいただけたら幸いです。いろいろつぶやき事を書いています。

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表題付きソナタ３題・・・　ウィルヘルム・バックハウス　ベートーヴェン：ピアノソナタ全曲完聴記（その６）

ウィルヘルム・バックハウスによりますベートーヴェンのピアノソナタを全曲聴き続けるというかなり無謀なことを実行していますが、今回は６枚目となります。

ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ集Vol.2

曲目：（全曲ベートーヴェン作曲）
ピアノ・ソナタ第21番ハ長調作品53「ワルトシュタイン」
ピアノ・ソナタ第17番ニ短調作品31の２「テンペスト」
ピアノ・ソナタ第26番変ホ長調作品81a「告別」
発売：ユニバーサルクラシック
価格：１０００円
（注意：限定盤につき売り切れ次第終了）

この３つの表題付きソナタは「告別」を除きますと他人によってつけられた表題です。
しかしながら、表題がなかったらこれほど世の中には知られていなかったであろうと言われているものなのです。

それでは、早速聴きながら書き込みます。
まず最初は第２１番「ワルトシュタイン」です。
これは、２楽章で構成されていますが、第２楽章が序奏と主部に分かれていますので事実上の３楽章構成とみていいかと思います。
第１楽章はごつごつしたモティーフと美しいメロディーが重なりあう変化に富んだ楽章です。
この演奏では、ごつごつした地響きみたいなモティーフをある時はそれらしく、またある時はまるでそれを感じさせないくらいの滑らかさで弾いていました。
このモティーフと美しいメロディーのバランスによってこの楽章は壮麗な建築物のような曲になっていると曲目解説では書いていました。
それにしても、バックハウスの演奏はこういった主題の対比をうまく表現しています。
第２楽章はモルト・アダージョによる序奏とロンドに分かれています。
トラックでもこの楽章では二つに分かれています。
序奏のところは静かに始まりました。
バックハウスはを滑らかに弾いています。ただ、音が小さいのでよく聞かないと聞き取れないくらいですが・・・。
その小さな消え入るくらいの音から壮大なロンドへ向かっていくのですから、ここにもベートーヴェンの素晴らしい創意が見られます。
気付かないうちにロンドに入っていました。ここは美しいメロディーとごつごつしたモティーフの対比が見られます。
その表現も素晴らしいものがあります。曲目解説ではこのロンドについて次のように書いてあります。

まさに前人未到のすばらしい力学の粋であり、このソナタに永遠の価値を与えるものである。

そうでしょうか？

とはいえ、このロンドは美しいメロディーへと集約されていきます。
そして、美しいメロディーを聴かせるのは大変ですがそれを十二分に聴かせてくれます。
この辺もバックハウスの素晴らしい才能の一つです。

次は第１７番「テンぺスト」に移ります。

このソナタについて質問した弟子のシントラーに作曲者自身が「シェイクスピアの『テンぺスト』を読め」といったことに由来する。

曲目解説ではそう書かれていますが、第１楽章を聴いている限りではテンポの変化が激しく、かえって幻想的な音楽に聞こえます。「月光」のような感じです・・・。
たった一つの音で・・・つまり和音なしで書かれているところもあります。
そのようなところは、美しく歌うようにバックハウスは弾いています。
第２楽章でもこの幻想的な雰囲気は変わりません。
バックハウスはこのように美しい音を奏でることができるのだと改めて感じました。
続く第３楽章はそれまでの楽章とは対照的に一つのモティーフで曲が構成されているような印象的な終楽章です。
タラララ～ン♪タラララ～ン♪タラララ～ン♪タラララ～ン♪
こんな感じです。
このモティーフがいつまでもいつまでも続いていくのです。
単調なものモティーフの連続ですが、「運命」でも見られたように一つのモティーフによって曲を構成する一つの例がここにはあります。
これがある時にはデーモニッシュに、ある時は幻想的に姿を変えていくのです。
もちろん、このような変化を出すにはそれなりの表現力が必要です。
バックハウスは、このような変化を出すことができるのです。
この無謀な企画を考えるまであんまりこの曲を聴きませんでしたが、聴いてみて美しい音楽だと思いました。

次の第２６番「告別」は本当の意味での「標題音楽」と言えます。
きわめてユニークなソナタと言えます。
各楽章に表題が付いているのも珍しいです。これはスポンサーのために作曲されたきわめて世俗的な一面を見せた作品です。
第１楽章は「告別」と題されています。
演奏では、なだらかに歌を歌うように弾いています。そして明るく曲は進んでいきます。
ブログを書いていると特有の心理状態に陥りますが、この曲を聴いているとそんなものをちょっとだけ忘れさせてくれます。
第２楽章では「不在」と題されています。スポンサーの不在中の作曲者の心理を表現したものと思います。
確かに、さびしく感じます。そんな中でもバックハウスは美しい歌を見せています。
そして、切れ目なく終楽章に入りました。
第３楽章では「再会」と書かれています。
スポンサーと再び会うことができた喜びを表現しています。
この演奏でも、明るいタッチで表しています。
しばらく会うことができなかった寂しさから、再び会うことのできる喜び・・・。
苦悩から歓喜へというベートーヴェンのいわば「第９」で示したようなモットーというべき感じの構成を感じます。

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ウィルヘルム・バックハウス　ベートーヴェン：ピアノソナタ全曲完聴記（その５）

ウィルヘルム・バックハウスによりますベートーヴェンのピアノソナタの全曲を聴くというシリーズも５枚目まで来ました。

曲目：（全曲ベートーヴェン作曲）
ピアノ・ソナタ第13番変ホ長調作品27-１
ピアノ・ソナタ第15番ニ長調作品28「田園」
ピアノ・ソナタ第16番ト長調作品31-１
ピアノ・ソナタ第18番変ホ長調作品31-３
発売：ユニバーサルクラシック
価格：１０００円
（注意：限定盤につき売り切れ次第終了）

今回もリアルタイムで聴きながら書きます。
最初に第１３番です。
第１３番は「月光」とおなじ作品番号のうちのひとつですがいずれも幻想曲風のソナタと題されています。
このソナタは全曲が切れ目なく演奏されるようになっているそうです。
とはいえ、３楽章で構成されています。
第１楽章ではアンダンテで始まっています。バックハウスの演奏ではゆったりめに奏すべきところを早めに弾く傾向があります。とはいえ、優しく弾いていました。
静かに第１楽章が終わったところで、うねるように第２楽章に入りました。
第１楽章とは対照的な演奏です。活発に弾いています。それでも美しいメロディーが流れています。
あっという間に第２楽章が終わって第３楽章ではまた第１楽章のようにゆったりとしたテンポです。
第３楽章はCDのトラックでは２つに分かれています。美しい序奏と速い主部です。
演奏では、なだらかに弾いています。まさしく幻想曲風ソナタにふさわしい・・・。
そうこうしているうちに、主部に入ったようです。主部に入りますと活発になります。

第３楽章のアダージョとフィナーレのアレグロ・ヴィヴァーチェの結びつき方は、後の「ワルトシュタイン」その他のソナタに現われてくるもので、緩急一体に組み合わされた楽章の初のケースである。

曲目解説ではこの第３楽章についてこう書かれていました。
いろいろなんだかんだのところを難なく弾いて全曲が終わりました。

次は第１５番「田園」です。
なぜ「田園」と呼ばれているのでしょうか。これは作曲者が命名したものではありません。
しかし、明るいムードに包まれている作品です。
これは４楽章からなっています。
第１楽章はゆっくりと演奏を始めました。
聴いていると、静かに聞こえます。それだから田園のような感じがしたのでしょうか・・・。
まるで、都会の喧騒を離れて静かな山々へ出かけた時の印象を感じます。
第２楽章では、アンダンテと書かれた緩徐楽章ですが人が歩いているようなテンポでバックハウスは弾いています。
なんだかかわいらしい感じがします。
流れるように弾いていくところはさすがに心得ている人の演奏ですね。
第３楽章はスケルツォ楽章です。しかしながら先ほどの第２楽章のようにひなびた感じがします。
第４楽章も、今までのソナタに見られたような激しさとは無縁です。むしろ、明るく楽しい雰囲気がします。
とても健康的な明るさをこの演奏では見せています。

次の第１６番はベートーヴェンの中期の特徴を備えた最初のソナタであると曲目解説では書かれています。このソナタは３楽章からなります。
第１楽章では静かなところもあれば速いパッセージもあったり変化の富んだ楽章です。
エネルギッシュに満ちた演奏を見せてくれます。
第２楽章はゆっくりと始まりました。音譜が細かいのか素早いパッセージが見られます。
深みのある演奏を聴くことができます。
そして、滑らかな演奏を聞かせてくれます。
第３楽章はロンドと書かれていますが、実際にはロンドとソナタを掛け合わせたような楽章です。
主題は明るく演奏されています。この主題の提示部分は何でもなさそうですが、曲目解説ではこの終楽章では大胆な実験的な発想が見られるということですが、演奏ではそれを感じさせないくらいの流れるような滑らかなタッチで弾いています。

第１８番では４楽章からなりますが間にはスケルツォとメヌエットが挟まっています。
これは、第８交響曲に見られるものです。ですから、非常に珍しい構成です。
第１楽章は変化に富んだ楽章のように見受けられます。
ごつごつしたところもあれば、なだらかな歌うような部分もあります。
バックハウスはこのようなところをうまく弾き分けています。全体としてはなだらかな流れるような感じがします。
第２楽章はスケルツォと書かれていますが、この楽章は４分の２拍子です。トリオのありませんで、小さな楽章です。
そんな中で、抒情的な演奏を見せてくれます。
曲目解説ではこんなエピソードが書かれています。

エドウィン・フィッシャーによれば、１９世紀の名匠ダルベール（バックハウスの先生である）は、この楽章を語るように弾き、その美しさは格別であったという。

書いているうちに第３楽章に入っていました。これもまた美しいメヌエットです。
とても滑らかな演奏です。
そして、消え入るように曲は終わりました。
第４楽章に入ると一転してとても速い終楽章です。
とても速い楽章ですが、そこは難なく弾いています。この楽章は時々テンポが途中で止まるところがあります。
そこはしっかりと弾いています。そして曲が進むうちに滑らかなメロディーが聞こえます。
そして、クライマックスを築いて全曲が終わったのでした。

これで半分が終了しました。

一日１枚聴くようにしていますので、

あと４日かかります。
あんまり拙い文章ですが、どうかご覧いただけたら幸いです。

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ウィルヘルム・バックハウス　ベートーヴェン：ピアノソナタ全曲完聴記（その４）

ウィルヘルム・バックハウスによりますベートーヴェンのピアノソナタを全曲聴くという計画を立てて聴いているところですが、今回は４枚目になります。

曲目：（全曲ベートーヴェン作曲）
ピアノ・ソナタ第９番ホ長調作品14-１
ピアノ・ソナタ第10番ト長調作品14-２
ピアノ・ソナタ第11番変ロ長調作品22「大ソナタ」
ピアノ・ソナタ第12番変イ長調作品26「葬送行進曲」
発売：ユニバーサルクラシック
価格：１０００円
（注意：限定盤につき売り切れ次第終了）

このうち、第９番と１０番、そして第１２番がソナタ・アルバムに収録されています。
収録巻は第９，１０番が第１巻、第１２番が第２巻に収録されています。
それでは、聴きながら書いていきます。
第９番と第１０番は３楽章で構成されています。
それでは第９番から聴いていきます。
第１楽章は、ゆったりとした感じで始まります。派手さはありませんが、それなりにバックハウスは弾いています。
第２楽章は、ただ単にアレグレットとしか書かれていませんが、曲目解説ではこの中にベートーヴェンの叙情性を見出すということです。ここでは、ゆったりと弾かれています。
第３楽章は流れるように弾いています。明るく気楽に弾くこととソナタ・アルバムの解説では書かれていますが、バックハウスもまた気楽に、そして流れるように弾いていました。
次の第１０番に入りましょう。
第１楽章はこれは美しい曲です。
この演奏を聴いていますと、ごつごつとした感じは見られません。
バックハウスは第９番でも感じましたが、美しい歌を滑らかに歌わせることができるのだということです。
・・・滑らかでしかも美しい・・・。
ソナタ・アルバムに収録されている曲がこれほど美しい音楽だったとは・・・。

第２楽章に入りますと、行進曲風の感じの楽想で始りました。
これは変奏曲の形式で書かれているそうです。ここでは、行進曲風の楽想がいろいろなものに変化していきます。
ここでも気楽な感じがします。それでも、滑らかなところは滑らかに弾いています。そしていろいろな変化を見せていました。
第３楽章では、曲想にいろいろな変化があります。
そんな中で、この演奏はなだらかな感じで奏しています。
第１０番は、全体がお気楽な感じがしました。

第１１番は「大ソナタ」と書かれていますが、後期の有名なソナタのいくつかと比べるとそれほどでもないですが・・・。
第１楽章ではそれなりの堂々とした演奏を見せているバックハウスです。
ちなみに、初期のピアノソナタの中ではこれが一番規模が大きいと曲目解説に書かれていました。
第２楽章は緩徐楽章です。CDの演奏ではこの楽章を静かに弾き始めました。
ここでは、バックハウスの演奏はゆったりとしています。
とても美しい演奏です・・・。
ショパンほどではありませんが、ベートーヴェンがこれほどの美しいなだらかな音楽を作れるとは・・・。
第３楽章はメヌエットの楽章です。ここでは、優雅な感じを受けます。
しかしながら、トリオの部分では対照的な何か激しく感じる楽想が見られました。
こういうところの変化を表現できるのもこの演奏の素晴らしさでもあります。
第４楽章は、第３楽章のように優雅で美しい流れていくような感じです。
バックハウスは滑らかに弾いています。
途中で楽想が一気に変化しますが、そこは切り替えがうまいですね。
このソナタは、全体のバランスがあんまりうまくないと曲目解説では書かれていますが、私が聞いた限りではそれほどではないと思います。
第１２番は、ベートーヴェンのピアノソナタの中で新しい方向を導き出したソナタであると曲目解説では書かれています。
第１楽章は変奏曲の形式で書かれているそうです。
ソナタ・アルバムの楽譜を見ましたらこのソナタは一切ソナタ形式の曲がないソナタなのです。
この楽章をバックハウスは抒情的に弾いているのでした。
第２楽章はスケルツォ楽章です。ここでは速く弾かれます。
この演奏では流れるように弾いています。それでいて、堂々としています。
そして、表題にありますように葬送行進曲と書かれた第３楽章です。
この葬送行進曲では
「ある英雄のための葬送行進曲」と書かれているのです。
葬送行進曲と言えばショパンを思い起こしますが、ショパンの葬送行進曲と比べてみますと、それほど深刻な暗さを感じませんでした。
むしろ、演奏を聴いた感じでは堂々としたものを感じます。それに明るさを見出すのです。
第４楽章はとても速いロンドとなっています。
しかし、曲目解説では先の３楽章と比べると密度が薄いということでしたが、演奏を聴いている限りはそれを感じませんでした。
その曲の薄さを演奏でカバーしているということでしょうか・・・。

なんだかんだで、４枚目が終わりました。
追記を書いていますので、そこもお読みいただけるとありがたいです。

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やっと「悲愴」まで来ました・・・。ウィルヘルム・バックハウス　ベートーヴェン：ピアノソナタ全曲完聴記（その３）

ようやく「悲愴」まで来ました・・・。
これから３枚目の試聴記をお送りいたします。
実は昨日の夜、寝るときに聞いたのですが、なかなか寝付けなくておしまいまで聴いていました。
しかし、寝ながら聞いたときときちんと座ったときでは聴いた感想も変わってくると思いますのです。改めて聴いてみます。

ベートーヴェン：３大ピアノ・ソナタ集Vol.１

曲目：（全曲ベートーヴェン作曲）
ピアノ・ソナタ第14番嬰ハ短調作品27-２「月光」
ピアノ・ソナタ第８番ハ短調作品13「悲愴」
ピアノ・ソナタ第23番ヘ短調作品57「熱情」
発売：ユニバーサルクラシック
価格：１０００円
（注意：限定盤につき売り切れ次第終了）

CD裏のタイトルにもありますように、このCDはベートーヴェンのピアノソナタの中でよく知られたものを３つ抜き出したものです。
ただし、３大ピアノソナタと題しておりますが、もうひとつVol.２がありますのでそれを合わせると６大ソナタとなるのですが・・・。

皆さんもご存じの曲ももちろん入っております。
特に「月光」はご存知かと思います。
このCDには「ソナタ・アルバム」に収録されているソナタが二つあります。
ソナタ・アルバムの収録順に見ますと「悲愴」と「月光」です。

それでは、CDの曲目順に「月光」から聴いていきます。
「月光」は第１楽章がなぜか緩やかな緩徐楽章になっています。そのあと、第２楽章はアレグレットと指定されていますが、舞曲楽章になっております。第３楽章はものすごい音の嵐というべき速さの終楽章です。
第１楽章は非常に静かに始まりました。バックハウスは非常に静かに奏でています。
それにしてもバックハウスの演奏を聴いていると緩徐楽章のテンポが速い感じがします。
なぜなんでしょう？

それでも、ゆったりと感じられます。とはいえ、あっという間に終わってしまいます。
しかしながら、このソナタは幻想曲風ソナタとして作曲されたそうですから、ファンタジーに満ちた幻想的な楽章です。
そして、静かにこの楽章は終わりました。
第２楽章は、幻想的な第１楽章とは対照的に明るい楽章です。
聴いていると、そういう感じがします。とはいえ、終楽章の激しい嵐の前の静けさというべきでしょうか・・・。
そのあと、続けて第３楽章をこの演奏では第２楽章が終わってすぐに始めました。
とにかく、ものすごい速さです。
それゆえに、非常に難しい技術が要求されます。
しかしながら、さすがはバックハウスですね。
激しい音の嵐の中で、美しいメロディーが聞こえますがそれもつかの間のことです。
その音の激しい嵐が次第に大きくなっていき、そしてクライマックスへ向かって構築されていきます。
そして、ここで音の強弱が激しく変わっていき、この楽章は終わったのでした。

次は「悲愴」に入ります。これもまた、ソナタ・アルバムに収録されている曲です。

実は「悲愴」は生で聞いたことがあります。
去年の１０月末にジャン・マルク・ルイサダが私の住んでいるところに来た時に、「悲愴」を演奏しました。
生で聴くと素晴らしいのですが、なんか流れるような演奏でした。

「悲愴」はこれもまた３楽章からなります。
第１楽章は、序奏と主部が入り混じった感じの独創的な楽章です。
第２楽章は、流れるような美しい歌が流れる楽章です。
第３楽章は第２楽章とは対照的なロンド・ソナタ形式による終楽章です。

まず、第１楽章では序奏から印象的なのですが、かなり幻想的な感じを受けます。
この演奏では、流れるように歌い、またその中で激しいものを感じます。
第２楽章に入りますと、一転してなだらかな楽章になります。
バックハウスは、この楽章を歌うように弾いています。先の第１楽章が激しい楽章であっただけに、対照的な演奏です。
そして、静かに曲は進んでいきます・・・。こういうところにもバックハウスの素晴らしさがあります。
第３楽章はまた第１楽章のように速くてなおかつその中でも抒情的な感じがします。
CDを聴く限りでは、第１楽章のように激しくなく、むしろ滑らかに弾いています。それが美しいのです・・・。

ルイサダの実演と比べてみますと、
ルイサダの方がなんだか抒情的な感じがしますが、
バックハウスのCDを聴いていますと
こちらの方はしっかりした感じがします。

次は「熱情」に入ります。
第１楽章からあるモティーフが聞こえます。
何に聞こえますか？

もしかして「運命」？？

当たりです！！ご名答！！

早速聴きましょう。第１楽章は静かに始まりました。そしてそれが激しい熱情のように強い音になってきたりします。それにしても、「熱情」はバックハウスは少しゆっくり目に弾いている感じがします。
この曲は「運命」が作曲された時期に近い時期に作曲されたので、ところどころ「運命」に近いところがいくつかあります。
バックハウスの演奏は、そこを心得ています。
曲のおもむくままの表現をあらわしています。
第２楽章では、曲目解説によりますと変奏曲による楽章だそうです。
これもまた静かに始まりまして主題を奏していきます。
寝る前に聴いたときと比べると、静かに演奏しているなという感じです。
CDはおんなじなのに・・・。
そして、流れるように滑らかな抒情的な美しさが現されます。
幻想的なモティーフが流れたところで、すぐさま第３楽章が切れ目なしで入ってきます。
ここからは、エネルギッシュな演奏を見せています。その中にあって美しいメロディーを出して弾いています。
ベートーヴェンの唸るような熱情がこの楽章に現われているかのようです。
そして、激しいフィナーレに入っていきます。
そこからはものすごい速さで弾いていきます。まさしく「熱情」を体現しているかのようです。

ベートーヴェンのピアノソナタの全曲完聴記を書いているわけですが、いくつか考えていることがありますので、追記をご覧いただけたら幸いです。

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ウィルヘルム・バックハウス　ベートーヴェン：ピアノソナタ全曲完聴記（その２）

昨日からお送りしております、ウィルヘルム・バックハウスによりますベートーヴェン：ピアノソナタ全曲を聴くというちょっと無謀な話ですが、今日は２枚目です。

曲目：（全曲ベートーヴェン作曲）
ピアノ・ソナタ第４番変ホ長調作品７
ピアノ・ソナタ第５番ハ短調作品10-１
ピアノ・ソナタ第６番ヘ長調作品10-２
ピアノ・ソナタ第７番ニ長調作品10-３
発売：ユニバーサルクラシック
価格：１０００円
（注意：限定盤につき売り切れ次第終了）

今回もリアルタイムで聞きながらパソコンに向かっております。
第４番の第１楽章はいきなり元気良く始まりました。
曲目解説によりますと、このソナタは１枚目の作品２に属する３つのソナタと比べると相当長大になっているということです。
演奏は軽やかでしかもしっかりとしていました。
第２楽章は緩徐楽章ですがなぜか速く弾いているような感じがしました。
第３楽章は小さな音で始り、その中で軽やかに音楽が進行していきます。
その中で暗さを感じたりしましたが、また最初の軽やかな音楽に戻っていきます。
第４楽章に入るとなだらかに音楽が進んでいきます。その中で音の変化が多様に感じられます。
途中でテンポが遅くなりました。そのあとで最初のところが再現されてそこから活発な音が聞こえてきます。
変化にとんで音が小さくなっていったところで、この楽章の終わりとなりました。

第５番と第６番は３楽章でできています。
それで、コンパクトにまとめられていると曲目解説では書かれていますが、このころのベートーヴェンはいろいろと模索をしていたようです。
まず第５番からです。
第１楽章は変化に富んでいます。それでいて簡潔にまとめられています。
第２楽章は緩徐楽章ですが、この演奏ではなんか速く感じられます。
バックハウスの演奏を聴いているとなぜか緩徐楽章は速く感じることがありますが・・・。
ベートーヴェンだから仕方がないかと思っています。
それでいて、美しく演奏するのですから素晴らしいと思います。
第３楽章は最終楽章ですから、とても速いのです。その中で軽快なモティーフの中で深みを持たせています。
軽やかに始まって、そのうちに深くなっていく・・・。そしてテンポが遅くなっていってなんか幻想的な部分が挿入されていき、そのあとで静かに終わっていたのでした。
第６番はこじんまりした感じがします。
第１楽章は速さの中になだらかなものを含んだ感じを受けます。
そんな中でバックハウスは旋律が歌うところは歌わせています。
それでいて軽快に弾いています。
第２楽章はアレグレットという指定がされていますが、曲目解説によりますとこれは実質的なスケルツォだそうです。
それでいて、きれいにできています。
演奏も美しく弾かれています。
第３楽章は終楽章です。曲目解説では今までの意欲が多少空転してしまっていると評していますが、このバックハウスの演奏を聴いている限りではそれを感じません。
演奏によってそれを感じさせないのかもしれません。
第７番に入りました。
第１楽章は堂々とした入りで始まりました。
このソナタは先ほどの第５，６番と違って４楽章の構成になっています。
それでいて新しいことが試みられていると曲目解説では書かれています。
堂々としていて、しかも軽やかに曲が進んでいきます。
楽章の終わり近くになって意外なところへ転調していきますがそれは堂々とした終わりを印象付けるものでした。
続く第２楽章は、一転して暗くなんか深刻な感じがします。
そんな中でバックハウスはこの演奏でゆったりと弾いています。
この楽章ではしっとりとした感じがします。
その中で美しい演奏を聴かせるのですから、本当に素晴らしいですね。
第３楽章はメヌエットと書かれていますが、無駄に音を使っていない感じです。
その静けさのうちに終わった後で第４楽章が始まりました。
一転して速く、その中でキラキラとしたところとなだらかなところが入り混じっていました。
演奏ではキラキラとしたところでは速く感じられ、なだらかなところではゆったりと感じられました。
なだらかさと、キラキラした曲想が入り混じってそして静かにこの曲は終わりました。

リアルタイムで書いているので、なんだか単調になりやすい感じがします。
それで、これから先はどうしようかと思っているところですが・・・。
聴いたときにあらかじめメモしてそれをもとに書くのもいいかもしれませんね。

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ウィルヘルム・バックハウス　ベートーヴェン：ピアノソナタ全曲完聴記（その１）

ただいまから、私が持っていますウィルヘルム・バックハウスのベートーヴェン：ピアノソナタ全曲を聴いた感想をお話いたします。

先ほど、これらのCDの画像を見つけてきまして画像を張ることができました。
ただし、画像のリンク先の情報によりますと在庫わずかのようです。
やはり価格が１０００円ですとどうしてもこうなりますか・・・。

曲目：（全曲ベートーヴェン作曲）
ピアノソナタ第１番へ短調作品２-１
ピアノソナタ第２番イ長調作品２-２
ピアノソナタ第３番ハ長調作品２-３
発売：ユニバーサルクラシック
価格：１０００円
（注意：限定盤につきなくなり次第終了）

ご存知のように、ベートーヴェンのピアノソナタ全３２曲は「ピアノ音楽の新約聖書」と称されるほどよく知られています。

私はピアノを習っていまして・・・そのなかのピアノ教本のひとつ「ソナタ・アルバム」にも何曲か収録されています。
このＣＤでは第１番がソナタアルバムの第２巻に収録されています。それでピアノを習っている方には少しはご存知かと思いますが・・・。

今回はCDを聞きながらパソコンに向かって書くことにしました。
リアルタイムで聞きながら書いていますが、そうこうしているうちに、第１番の第１楽章が終わってしまいました。
バックハウスの演奏は軽やかにとても速く演奏しています。
第２楽章は、速度指定ではアダージョと書いてある緩やかな楽章なのですがそれを感じさせませんでした。
バックハウスの演奏は速めに演奏しているようです。
第３楽章はCDの曲目の表示ではメヌエットですがそれを感じませんでした。
何と言いますか、とても速いテンポでした。
第４楽章ではとても速く走り去るように演奏されていきます。
ここまで来てようやくパソコンのほうが演奏に追いついたところです。
第２番の第１楽章では音形の掛け合いから始まります。
展開部のあたりでしょうか、途中で音が消えていくような感じがしたのですがすぐに音が戻ってきました。
そして静かにこの第１楽章は終わりました。
第２楽章は、ラルゴ・アパッショナートと書いてあるところ、それを感じさせない速さです。
第３楽章はスケルツォと題されております。小さな音で最初に奏でた音が次第に大きな音へ変わってきます。
第４楽章はロンド（グラツィオーソ）と題されています。
変化にとんだ楽章です。軽やかに弾いている印象があります。
次は第３番ハ長調です。
第１楽章は提示部から変化にとんだ曲です。
バックハウスの演奏はなだらかに弾いています。そして速く感じます。
第２楽章はアダージョと書かれています。先の２つのソナタでは緩やかな楽章を速く弾いていたバックハウスですが、ここではゆったりとして弾いています。
ベートーヴェンですからショパンの作品と違ってそれほどなだらかではありませんが・・・。
それにしてはなだらかな楽章です。
第３楽章は第２楽章と違ってとても速いスケルツォ楽章です。
一つの音形があちこちにこだましているかのようです。
そして、なぜか音が小さくなっていって終わっていきました。
第４楽章はそれを受け継いでとても速く音が流れています。
しっかりとした感じでバックハウスは弾いています。
最後のほうに華やかになり、クライマックスを築いていきます。
そして、ちょっとどこかへ転調した後で最後はハ長調へ戻って全曲が終わりました。

ちなみにこのCDの３つのソナタは初期の作品で、まだいかにもベートーヴェンというものはないとCDの解説では書かれていますが、私は最初から彼らしさが出ていると思います。

これから時々リアルタイムでCDを聴きながら記事を書き、また聴いた後でメモしたものをもとにベートーヴェンのピアノソナタ全３２曲を聴き続けるということをしばらくいたします。
時々さぼっているかもしれませんが、どうかその辺はご容赦下さい。

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寒さに凍えながらシャンティクリアを聴く・・・　そして地には平和を

日曜日、私はいつものCDのお店でこのCDを買いました。

そして地には平和を～シャンティクリア・ミサ
曲目：（ジャケット裏、日本語の曲名一覧による）
1. 主よ、平和を与えてください（グレゴリア聖歌）
2. 神よ、わが神よ、なぜ私を見捨てたのですか。（アンドレア・ガブリエーリ）
3. キリエ（ダグラス・J.クオーモ）
4. （グロリア）いたるところに（カミラン・インス）
5. おお、この道を行く全ての人よ（カルロ・ジェズアルド）
6. 私は墓穴に下りた者のひとり（カルロ・ジェズアルド）
7. クレド／私は信じる（シュラミット・ラン）
8. おお、救いのいけにえ（アントニオ・ガブリエーリ）
9. ラヴェンナ・サンクトゥス（アイヴァン・ムーディ）
10. 私は日々罪を犯し（カルロ・ジェズアルド）
11. アニュス・デイ（神の子羊）（マイケル・マクグリン）
12. 主よ、平穏を与え給え（グレオリア聖歌／ジョーゼフ・H.ジェニングス編曲）

合唱：シャンティクリア
音楽監督：ジョーゼフ・H.ジェニングス
エグゼブティブ・プロデューサー：クリスティーン・ブーリン
プロデューサー：スティーヴ・バーネット

発売：ワーナーミュージック
価格：２５２０円

このCDはかなり前から気になっていたのですが、ようやく買うことができました。
そしてその日、このCDを聴きながら寝ました。

しかしながらこの日はとても寒くて手がかじかんでしまうほどでした。
美しい歌声でぐっすり寝ることができて、翌朝目が覚めてみるととても寒かったのですが・・・。
今、改めて聴いて思ったことは非常にクリアな響きでした。

手元に日本語によるジャケットを持っているのですが、それによりますとこのCDはシャンティクリアの創設者、ルイス・I・ボットーの没後１０年を記念して制作されたそうです。

曲目一覧の中で赤く色をつけたところは、現代の、しかも文化と音楽的バックグラウンドを異にする５人の作曲家たちによって、このCDのために作曲されたものなのです。
その他はグレゴリオ聖歌と初期バロックの作曲家、アントニオ・ガブリエリとカルロ・ジェズアルドの作品によっています。

歌詞を見ましたがとても意欲的な作品だなあと感じました。

それと私はシャンティクリアのCDは初めて買いましたが、CDの解説でシャンティクリアが１２人の男声の合唱による合唱と知り、CDで聞く限り男声だけとは思えない美しい歌声に心を動かされました。

この現代の５人の作曲家と初期バロックの作曲家とグレゴリオ聖歌によるミサというこのCDを聴いて思ったのですが、作曲家が違っても違和感を覚えませんでした。

クリアで、美しくって・・・。

ちょうどダイヤモンドダストみたいな

キラキラした感じがしました。

・・・ただいま震える手を押さえながら、（寒さで手がかじかんでいるのでそうなります）この記事を書いています。

しかしながら、そんな中にあってこのCDを聴いている時、美しい歌声の前にほんの少々、暖かな感じがしました。
ブログを書いている時の特有の憂鬱さがどこかへ飛んでいってしまいました。

この素晴らしいCDを

ぜひとも聴いていただきたいと思います。

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ウィルヘルム・バックハウス　ベートーヴェン：ピアノソナタ全集～ちょっとしたつぶやきつき

この前、ウィルヘルム・バックハウスのブラームスのピアノ協奏曲の項目を書いているときに感じたのですが、価格が１０００円だとすぐなくなりやすいし、後で探そうとしたら在庫なしで入荷予定がないといわれる始末だったりします。
そこで、今回はちょっとしたつぶやきも一緒に載せておきます。
私は何年か前に１０００円でバックハウスのＣＤが発売されたときにベートーヴェンのピアノソナタの全曲（分売りで合計９枚）をまとめて買いました。
それで、このたびブログで聴いた感想を載せるときも分売りのＣＤの画像も一緒に載せるつもりだったのですが、在庫もなければ画像すらないというのはいただけないと思います。

それで、アマゾンでベートーヴェン:ピアノソナタ全集の在庫があるそうなので、下の写真のバナーを設けました。
全集はまだ在庫があるようです。
しかし、分売りですとバックハウスのCDは在庫切れを起こしやすいので、本当に困った・・・。
ですから、バックハウスのCDでベートーヴェンのピアノソナタの試聴記を書くとき写真がないし、オススメするときに在庫がないのではどうしようかと思いました。

それで、やむを得ず全集の画像を載せることにしました。

それでもあと４点しかないそうです！

後悔しないためにもお早めにお求めください！

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リヒャルト・シュトラウス　オペラ名場面集

この前、いつものCDショップで買ってきたCDの中からちょっと変わってはいますがこのCDをご紹介いたします。

リヒャルト・シュトラウス　オペラ名場面集

曲目

　1. 「ばらの騎士」～第2幕フィナーレ
　2. 「カプリッチョ」～ラ・ローシュの語り
　3. 「ダフネ」～ペナイオスの場
　4. 「影のない女」～染物師の妻
　5. 「無口な女」～最終場面モロズスのモノローグ

テオ・アダム(バス・バリトン)
ギゼラ・シュレーター(メゾ・ソプラノ）＜曲目１．３．４．＞

指揮：オトマール・スウィトナー
シュターツカペレ・ドレスデン
ドレスデン国立歌劇場男声合唱団（合唱指揮：ゲアハルト・ヴェストナー）

発売：キングレコード

価格：１８００円

リヒャルト・シュトラウスと言えば、「ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら」「ドン・ファン」「ドン・キホーテ」などの交響詩、そして「アルプス交響曲」といった大規模な作品がよく知られています。しかし、長生きした彼はオペラを多く作曲しました。
合計１５曲のうち、５曲の名場面をご紹介しているのがこのCDです。
ところで、このCDは１９６９年に録音されました。この頃はドイツは東西に分かれていたころのものなのです。
旧東ドイツにドイツ・シャルプラッテンというレーベルがありまして、そこで録音されたものが１５年以上前でしょうか、１０００円のしかも１０枚ぐらい買わないと解説のブックレットをもらえないというシリーズで発売されたのです。
このたび、デジタル・リマスターを施した状態で各CDにそれぞれ解説つきで１８００円で発売されたのです。
この前ご紹介したシュッツ：マタイ受難曲もこのドイツ・シャルプラッテンから発売されています。
この会社はもうこの地上にはないけれど、キングレコードからデジタル・リマスターを施されて去年からシリーズの発売がされました。
このレーベルのシリーズは、変わったものが結構ありましていわゆる名曲に飽き足らない方にはお勧めのシリーズかも知れません。

ところで、テオ・アダムとは誰かという方がおられるようですのでCDの解説からほんの少々ご紹介しますと、１９２６年ドレスデン生まれのバス・バリトン歌手で、１９４９年にデビューした後は数々のオペラの舞台で活躍した旧東ドイツの名歌手なのです。
そして、ドイツ・シャルプラッテンの顔でもあるバス・バリトン歌手なのです。
そして、このCDのジャケットの顔がテオ・アダムと思われます。

テオ・アダムによりますオペラ名場面集のCDにはワーグナーの名場面集も先に発売されていますが、買おうか買わないか、迷っているところです。

もし、買ったら感想をブログに書くつもりです。

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パブロ・カザルス　バッハ：無伴奏チェロ組曲

これこそ、なにも語る必要もない名盤！！

・・・という名盤を一つ上げろと言えば、やはりこの演奏をあげるでしょう。

このCDを演奏しているパブロ・カザルスについては皆様もよくご存じのはずです。
カザルスは、文字通りのヒューマニストでありました。
そして、チェロの演奏に関して言えばとてつもなく大きな影響力を現しました。
そして、今まで人々に知られていなかったこのバッハの無伴奏チェロ組曲をこの世に知らしめたことは言うまでもなく
永遠に語られる業績です。

これほどの名演奏が録音されたのは１９３０年代のことです。
つまり、戦前に録音されたものです。
それから７０年経っていますが・・・。

いまだに最高の演奏として賞賛されているのです！！

今、現在無伴奏チェロ組曲に関してはオリジナル楽器、つまりバッハの時代の楽器およびそれを復元した楽器による演奏が主流となっていますが・・・。
それでもなお、素晴らしいと思っています。
この無伴奏チェロ組曲は６つの組曲からなります。
そして、全曲を収録しますとCD２枚組になります。
CD２枚組だと結構値が張るものですが、この永遠の名盤がなんと２５００円で買うことができるのですから、時代の流れをここでも感じさせられるのです。

クラシック音楽を愛する人はもちろんのこと、初めてクラシックを聴かれる方もぜひともお勧めしたい一枚です。

曲目：バッハ　無伴奏チェロ組曲（全曲）
CD 1
1. 無伴奏チェロ組曲第1番ト長調 BWV.1007
2. 無伴奏チェロ組曲第2番ニ短調 BWV.1008
3. 無伴奏チェロ組曲第3番ハ長調 BWV.1009
CD 2
4. 無伴奏チェロ組曲第4番変ホ長調 BWV.1010
5. 無伴奏チェロ組曲第5番ハ短調 BWV.1011
6. 無伴奏チェロ組曲第6番ニ長調 BWV.1012

演奏：パブロ・カザルス（チェロ）
発売：EMI
価格：２５００円

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シュッツ：マタイ受難曲

皆様こんにちは。今日はハインリッヒ・シュッツ：マタイ受難曲をご紹介します。
まず、ハインリッヒ・シュッツについてお話しします。

・・・シュッツって誰？
という方のために、彼の生涯について簡単に解説します。
実は、前回発売された時に買ったこの曲のCDを持っていまして、そのCDの解説を見ながらではありますが彼の生涯についてご紹介いたします。

ハインリッヒ・シュッツは有名なJ.S.バッハにさかのぼることちょうど１００年前の１５８５年１０月１４日に中部ドイツのケストリッツで生まれました。
１３歳の時、ヘッセン州の君主に見いだされてカッセルの宮廷礼拝堂に少年歌手として雇われました。
その後、声変わりしたシュッツは法律を学ぶためにカッセルからほど遠くない大学都市マールブルクに移りました。
しかし、その１年後、ヴェネツィアで音楽を学ぶこととなりました。
当時、ヴェネツィアは音楽については最先端を行くところでした。
それで、彼もヴェネツィアで聖マルコ大聖堂の首席オルガニスト、ジョバンニ・ガブリエーリに音楽を学びました。
ここで、シュッツは壮大華麗な複合唱の手法を徹底的に学んだのです。
留学から戻ると、カッセルの宮廷のオルガニストに就任しましたが、１６１７年２月に当時中部ドイツ最大の強国であるザクセン州の君主ヨハン・ゲオルグ１世に所望されてドレスデンの宮廷礼拝堂楽長に就任しました。
以降、死去するまでこの地位にとどまり、１６７２年１１月６日にドレスデンで死去しました。

彼は初期バロック音楽における３Sの一人に数えられています。
つまり、シュッツ、シャイン、シャイトの３人です。

彼ら３人はあんまり知られていませんが、ドイツの音楽の歴史を語る上ではどうしても避けては通れない人たちです。
その中で最も有名な作品のひとつに数えられるのがこのシュッツのマタイ受難曲なのです。

このシュッツのマタイ受難曲にはいくつか特徴があります。

１）最初と最後の合唱を除いて福音書の言葉だけで歌詞が構成されている。
２）楽器が一切使われていない。つまり、無伴奏の合唱だけで演奏される。
３）合唱は簡潔ながら迫真に満ちており、力強い。そして無駄がない。

その他、バッハとの比較となりますがバッハでは３時間ぐらいかかるところ、シュッツでは１時間以内に収まる点で、とっつきやすいかな�