ナハトムジークはクラシック
お勧めクラシックCDのご紹介と買ってきたクラシックCDの試聴記です。 なお、画像リンク先からCDを買うことができます。
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チャイコフスキー：白鳥の湖
今週、毎朝聴くラジオの番組でクラシックを流すコーナーではチャイコフスキーの「白鳥の湖」の中からの有名な曲を流しています。
私の住んでいる町で近くバレエの公演があるそうで、「白鳥の湖」が取り上げられます。
そこで、今日はチャイコフスキーの「白鳥の湖」をご紹介いたします。
チャイコフスキー：白鳥の湖（全曲） アンドレ・プレヴィン
チャイコフスキー：バレエ音楽：「白鳥の湖」 作品２０ （全曲）
演奏：ロンドン交響楽団
指揮：アンドレ・プレヴィン
発売：EMIクラシック（CD２枚組）
価格：２２４９円（オンラインセール中につき）
wikipedia 白鳥の湖の項目によりますと、チャイコフスキーが作曲した最初のバレエ音楽だったのですが、初演は大変な不評であったそうですが、チャイコフスキーの死後、マリウス・プティパによる振り付けによって大きな成功をおさめ、現在ではチャイコフスキーと言えば「白鳥の湖」と呼ばれるくらい有名な音楽になったのです。
さて、今回ご紹介する「白鳥の湖」はいろいろな指揮者による録音が残っていますが、全曲盤では今日ご紹介するアンドレ・プレヴィンの指揮による録音が一番お求めやすいと思います。
CD２枚組ですが、
２０００円台でお求めいただけます。
お買い求めになられるならば今すぐ！
お早めにお買い求めください！！
でも、全曲を聴くのはちょっと・・・という方、ご安心ください。
抜粋ではありますが、３大バレエ「白鳥の湖」「眠れる森の美女」「くるみ割り人形」がすべて聞けるカラヤンのCDはいかがでしょうか？
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私の住んでいる町で近くバレエの公演があるそうで、「白鳥の湖」が取り上げられます。
そこで、今日はチャイコフスキーの「白鳥の湖」をご紹介いたします。
チャイコフスキー：白鳥の湖（全曲） アンドレ・プレヴィン
チャイコフスキー：バレエ音楽：「白鳥の湖」 作品２０ （全曲）
演奏：ロンドン交響楽団
指揮：アンドレ・プレヴィン
発売：EMIクラシック（CD２枚組）
価格：２２４９円（オンラインセール中につき）
wikipedia 白鳥の湖の項目によりますと、チャイコフスキーが作曲した最初のバレエ音楽だったのですが、初演は大変な不評であったそうですが、チャイコフスキーの死後、マリウス・プティパによる振り付けによって大きな成功をおさめ、現在ではチャイコフスキーと言えば「白鳥の湖」と呼ばれるくらい有名な音楽になったのです。
さて、今回ご紹介する「白鳥の湖」はいろいろな指揮者による録音が残っていますが、全曲盤では今日ご紹介するアンドレ・プレヴィンの指揮による録音が一番お求めやすいと思います。
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スウェーリンク：オルガン名曲集 ・・・更新できなかったお詫びも兼ねて・・・
最近更新できなくて申し訳ありません。
実は、いろいろ諸事情がありましてブログの更新もままならないという状態が起こっています。
久しぶりの更新ですが、今日は最近発売されたドイツ・ハルモニア・ムンディ名盤撰５０のシリーズより、スウェーリンクのオルガン名曲集を聴いた感想を書きます。
スウェーリンク：オルガン名曲集 グスタフ・レオンハルト
曲目：（全曲スウェーリンク作曲）
イ調のエコー・ファンタジー 第１２番
「主よ、我らが日々に平和を与えたまえ」に基づく変奏曲
ヘクサコード・ファンタジー
ニ調のファンタジー 第４番
「我らにみどり子が生まれたまいぬ」に基づく変奏曲
イ調のトッカータ 第１７番
演奏：グスタフ・レオンハルト（オルガン）
使用しているオルガン：デン・ハーグ聖ヤコブ教会大オルガン オスカー・メッツラー社製（１９７１年・チューリッヒ）
発売：ＢＭＧジャパン
価格：１０００円（初回限定盤）
備考：初回限定生産につき、なくなり次第終了
wikipedia スウェーリンクの項目によりますと、フル・ネームはヤン・ピータースゾーン・スウェーリンクといいます。
スウェーリンクはオランダで生まれ、そしてオランダで死去した作曲家です。
しかしながら、スウェーリンクの多くの弟子たちによって北ドイツのオルガン音楽の隆盛をもたらしたことから、
「ドイツ・オルガンの父」と称されることがあります。
そして、スウェーリンクのオルガン音楽における命脈はＪ．Ｓ．バッハにいたる豊かな流れとなったのです。
ちなみに、スウェーリンクの生きた時代はバロックの最初の頃に当たります。
同じ時代の作曲家はモンテヴェルディ、フレスコバルディ、などがいます。そしてイギリスのヴァージナル楽派の作曲家たちと同じ時代です。
オランダとイギリスは距離が近かったことがあって、イギリスの作曲家がスウェーリンクの主題による変奏曲を作曲しているくらいに、当時は大変よく知られていました。
しかしながら、現在では作曲家としてよりも教育者としての名声がよく知られています。
つまり、おもに北ドイツ出身のオルガニストを育てたことによってオルガニスト製造家と呼ばれるほど教育者として知られるようになったのです。
さて、演奏しているグスタフ・レオンハルトが使用しているオルガンはすでに書いていますが比較的新しいパイプオルガンですが、１７世紀〜１８世紀のパイプオルガンのパイプの配置、構造、などに近い形で制作を試みたそうです。
レオンハルトの演奏は、バッハとは違うので何とも言えませんが、まろやかな感触の音色が聞こえてきます。
スウェーリンクは、日本では全く知られていないかもしれません。
今回のドイツ・ハルモニア・ムンディ名盤撰５０で登場したことにより、もっと知られるようになったら幸いです。
とてもお買い得です！
お求めになられるなら、
在庫がある今のうちにお願いします！
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追記のほうに更新についてのお知らせがあります。
そちらのほうもお読みいただけたら幸いです。
テーマ : 本日のCD・レコード - ジャンル : 音楽
タグ : スウェーリンク パイプオルガン オルガン バロック グスタフ・レオンハルト ドイツ・ハルモニア・ムンディ名盤撰５０
ヴァージナル音楽の巨匠たち〜黄金時代のイギリス鍵盤音楽名曲集
つい先日、ドイツ・ハルモニアムンディ創立５０周年記念リリースといたしまして、ドイツ・ハルモニア・ムンディ名盤撰５０シリーズの第１回発売分が発売されました。
そこで、今日は私が買ってきたドイツ・ハルモニア・ムンディ名盤撰５０のシリーズのCDからグスタフ・レオンハルトのチェンバロ演奏によるイギリスのヴァージナル音楽の数々をご紹介します。
ヴァージナル音楽の巨匠達〜黄金時代のイギリス鍵盤音楽名曲集 グスタフ・レオンハルト
曲目順序：
トマス・トムキンズ：パラフォスタスの夢
ジョン・ブル：国王の狩
ウィリアム・バード：ピーター氏のパヴァーヌのガイヤルド
オーランド・ギボンズ：ニ調のファンタジア
オーランド・ギボンズ：ト調のパヴァーヌ
ウィリアム・バード：ウォルシンガム変奏曲
オーランド・ギボンズ：ニ調のファンシー
ジャイルズ・ファーナビー：ト調のマスク
ジョン・ブル：ニ調のファンタジア
ジョン・ブル：イギリスのトイ
オーランド・ギボンズ：ニ調のファンタジア
演奏：グスタフ・レオンハルト（チェンバロ）
使用楽器：ヨハネス・リュッカース製（１６４０年アントワープ）
発売：BMGジャパン
価格：１０００円（初回限定発売のため、なくなり次第終了）
ヴァージナルというのは一体何でしょうか？
・・・と言われる方のために、説明します。
ヴァージナルはイギリスでバロック時代に栄えていた小型の箱型の長方形のチェンバロの名称です。
特に１６世紀から１７世紀にかけてイギリスで音楽が最も栄えていた時代に、ヴァージナルのための音楽が特に発展しました。
当時、イギリスにおいてはヴァージナルと言えば鍵盤楽器の総称のような形で用いられていました。
同じ時代にはシェイクスピアがいました。そして、日本の時代でいえばちょうど安土・桃山時代から江戸時代の始まりぐらいの時代です。
さて、グスタフ・レオンハルトの演奏ですが、使用している楽器は写真を見る限りではチェンバロのようです。
使用している楽器はオリジナル楽器で当時もっとも有名な鍵盤楽器製作者の一人、ヨハネス・リュッカースの制作によるものです。少し、作曲者たちの時代からはかなり時代の下った１６４０年の制作ですが、保存状態は演奏を聴いている限りとてもいいようです。
聴いた限りでは高度な演奏が要求される曲であってもそう感じさせないくらいでした。
さて、ドイツ・ハルモニア・ムンディ名盤撰５０から発売されたCDはとても興味深い曲目が多く、すべて買うと大変です。
そこで、ドイツ・ハルモニア・ムンディ名盤撰５０からのCDは私が買ってきたものだけをご紹介することにします。
まだまだ、ご紹介するものがあります。どうかお楽しみに！
最後にお願いがあります。
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そこで、今日は私が買ってきたドイツ・ハルモニア・ムンディ名盤撰５０のシリーズのCDからグスタフ・レオンハルトのチェンバロ演奏によるイギリスのヴァージナル音楽の数々をご紹介します。
ヴァージナル音楽の巨匠達〜黄金時代のイギリス鍵盤音楽名曲集 グスタフ・レオンハルト
曲目順序：
トマス・トムキンズ：パラフォスタスの夢
ジョン・ブル：国王の狩
ウィリアム・バード：ピーター氏のパヴァーヌのガイヤルド
オーランド・ギボンズ：ニ調のファンタジア
オーランド・ギボンズ：ト調のパヴァーヌ
ウィリアム・バード：ウォルシンガム変奏曲
オーランド・ギボンズ：ニ調のファンシー
ジャイルズ・ファーナビー：ト調のマスク
ジョン・ブル：ニ調のファンタジア
ジョン・ブル：イギリスのトイ
オーランド・ギボンズ：ニ調のファンタジア
演奏：グスタフ・レオンハルト（チェンバロ）
使用楽器：ヨハネス・リュッカース製（１６４０年アントワープ）
発売：BMGジャパン
価格：１０００円（初回限定発売のため、なくなり次第終了）
ヴァージナルというのは一体何でしょうか？
・・・と言われる方のために、説明します。
ヴァージナルはイギリスでバロック時代に栄えていた小型の箱型の長方形のチェンバロの名称です。
特に１６世紀から１７世紀にかけてイギリスで音楽が最も栄えていた時代に、ヴァージナルのための音楽が特に発展しました。
当時、イギリスにおいてはヴァージナルと言えば鍵盤楽器の総称のような形で用いられていました。
同じ時代にはシェイクスピアがいました。そして、日本の時代でいえばちょうど安土・桃山時代から江戸時代の始まりぐらいの時代です。
さて、グスタフ・レオンハルトの演奏ですが、使用している楽器は写真を見る限りではチェンバロのようです。
使用している楽器はオリジナル楽器で当時もっとも有名な鍵盤楽器製作者の一人、ヨハネス・リュッカースの制作によるものです。少し、作曲者たちの時代からはかなり時代の下った１６４０年の制作ですが、保存状態は演奏を聴いている限りとてもいいようです。
聴いた限りでは高度な演奏が要求される曲であってもそう感じさせないくらいでした。
さて、ドイツ・ハルモニア・ムンディ名盤撰５０から発売されたCDはとても興味深い曲目が多く、すべて買うと大変です。
そこで、ドイツ・ハルモニア・ムンディ名盤撰５０からのCDは私が買ってきたものだけをご紹介することにします。
まだまだ、ご紹介するものがあります。どうかお楽しみに！
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タグ : グスタフ・レオンハルト ヴァージナル チェンバロ バロック 小品集 イギリス ドイツ・ハルモニア・ムンディ名盤撰５０
オルフ：カルミナ・ブラーナ
さて、皆様に質問です。
ドイツで一番売れたクラシックのアルバムはなあに？
それは絶対カラヤンのCDでしょ？
いいえ、違います。
３大テノール？
それも違います。
それじゃ、なんなのよ！？
正解は、これからご紹介する
オイゲン・ヨッフム指揮のカール・オルフ：カルミナ・ブラーナです。
オルフ：カルミナ・ブラーナ オイゲン・ヨッフム（SHM-CD盤）
演奏者一覧：
グンドゥラ・ヤノヴィッツ（ソプラノ）
ゲルハルト・シュトルツェ（テノール）
ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ（バリトン）
シェーネベルク少年合唱団
ベルリン・ドイツ・オペラ管弦楽団、合唱団
指揮：オイゲン・ヨッフム
発売：ユニヴァーサルクラシック
価格：２８００円（SHM-CD盤）
備考：初回限定生産につきなくなり次第終了
wikipedia カルミナ・ブラーナの項目によりますと、カルミナ・ブラーナとは「ボイレンの歌」という意味のラテン語です。
中世に修道僧および遍歴の吟遊詩人、学生たちによって書かれた世俗的な詩と歌が「カルミナ・ブラーナ」には書かれています。そして、それらの歌を集めた写本が長らく保存されていました。
「カルミナ・ブラーナ」は１８０３年にドイツ・バイエルン州のボイレン修道院で発見されました。
出版される際に、「カルミナ・ブラーナ」という題がつけられました。
カール・オルフは先ほどご紹介した「カルミナ・ブラーナ」の歌詞から２４曲を選んで曲をつけました。
そして、１９３７年に初演されました。
ごく一般的な現代音楽とは違う大変わかりやすい音楽です。
それでいて、リズム感に満ちている音楽です。
カール・オルフの音楽は単純、明快でありまた力強さにあふれているのです。
ですから、多くの音楽ファンが「カルミナ・ブラーナ」に魅力を感じるのです。
クラシックファンでなくても、オルフの「カルミナ・ブラーナ」に魅力を感じているのです。
さて、カルミナ・ブラーナをオイゲン・ヨッフムが指揮していることに注目してください。
オイゲン・ヨッフムはブルックナー、ベートーヴェン、ブラームス・・・ドイツの作曲家の作品を得意としています。
オイゲン・ヨッフムの時代の感覚で言うならば現代音楽というべき「カルミナ・ブラーナ」を指揮しているというのは新鮮な感覚を覚えます。
ですから、録音されてから４０年がたっていますが、今だに「カルミナ・ブラーナ」の一番の名盤として知られているのです。
このたび、SHM-CDで発売されることになり、以前よりはるかに音質が向上した状態でカルミナ・ブラーナを聴くことができるのです。
ぜひ、この機会に試してみてはいかがでしょうか？
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それは絶対カラヤンのCDでしょ？
いいえ、違います。
３大テノール？
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それじゃ、なんなのよ！？
正解は、これからご紹介する
オイゲン・ヨッフム指揮のカール・オルフ：カルミナ・ブラーナです。
オルフ：カルミナ・ブラーナ オイゲン・ヨッフム（SHM-CD盤）
演奏者一覧：
グンドゥラ・ヤノヴィッツ（ソプラノ）
ゲルハルト・シュトルツェ（テノール）
ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ（バリトン）
シェーネベルク少年合唱団
ベルリン・ドイツ・オペラ管弦楽団、合唱団
指揮：オイゲン・ヨッフム
発売：ユニヴァーサルクラシック
価格：２８００円（SHM-CD盤）
備考：初回限定生産につきなくなり次第終了
wikipedia カルミナ・ブラーナの項目によりますと、カルミナ・ブラーナとは「ボイレンの歌」という意味のラテン語です。
中世に修道僧および遍歴の吟遊詩人、学生たちによって書かれた世俗的な詩と歌が「カルミナ・ブラーナ」には書かれています。そして、それらの歌を集めた写本が長らく保存されていました。
「カルミナ・ブラーナ」は１８０３年にドイツ・バイエルン州のボイレン修道院で発見されました。
出版される際に、「カルミナ・ブラーナ」という題がつけられました。
カール・オルフは先ほどご紹介した「カルミナ・ブラーナ」の歌詞から２４曲を選んで曲をつけました。
そして、１９３７年に初演されました。
ごく一般的な現代音楽とは違う大変わかりやすい音楽です。
それでいて、リズム感に満ちている音楽です。
カール・オルフの音楽は単純、明快でありまた力強さにあふれているのです。
ですから、多くの音楽ファンが「カルミナ・ブラーナ」に魅力を感じるのです。
クラシックファンでなくても、オルフの「カルミナ・ブラーナ」に魅力を感じているのです。
さて、カルミナ・ブラーナをオイゲン・ヨッフムが指揮していることに注目してください。
オイゲン・ヨッフムはブルックナー、ベートーヴェン、ブラームス・・・ドイツの作曲家の作品を得意としています。
オイゲン・ヨッフムの時代の感覚で言うならば現代音楽というべき「カルミナ・ブラーナ」を指揮しているというのは新鮮な感覚を覚えます。
ですから、録音されてから４０年がたっていますが、今だに「カルミナ・ブラーナ」の一番の名盤として知られているのです。
このたび、SHM-CDで発売されることになり、以前よりはるかに音質が向上した状態でカルミナ・ブラーナを聴くことができるのです。
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フォーレ：歌曲集 ジェラール・スゼー
昨晩、フォーレの歌曲集を聴いて寝ました。
それで、今日はフォーレの歌曲集をご紹介します。
フォーレ：歌曲集 ジェラール・スゼー
曲目：（全曲フォーレ作曲）
トスカーナのセレナード 作品3-2
夜曲 作品43-2
舟歌 作品7-3
憂鬱 作品51-3
涙 作品51-1
墓地で 作品51-2
シャイロックの唄 作品57
沈黙の贈物 作品92
ネル 作品18-1
秋 作品18-3
捨てられた花 作品39-2
ばら 作品51-4
夕暮 作品83-2
夢のあとで 作品7-1
月の光 作品46-2
ゆりかご 作品23-1
リディア 作品4-2
シルヴィ 作品6-3
旅人 作品18-2
「幻影」作品113
第1曲：水の上の白鳥
第2曲：水に映るかげ
第3曲：夜の庭
第4曲：踊り子
「幻想の水平線」作品118
第1曲：海は果てしなく
第2曲：私は乗った
第3曲：ディアーヌよ、セレネよ
第4曲：船たちよ、われわれはおまえたちを
ジェラール・スゼー（バリトン）
ダルトン・ボールドウィン（ピアノ）
発売：EMIクラシックス
価格１３００円
在庫わずかにつき、お早目にお求めください！
さて、フォーレの歌曲集を聴くとドイツの作曲家の歌曲・・・つまりシューベルト、シューマン、ブラームス、マーラーなどとはまったく異なる感触を受けます。
それはどうしてなのかと言いますと、フランス語のアクセントの特性かもしれませんが、ドイツ語はアクセントをはっきりとさせるのに対して、フランス語は流れるようなメロディーのような発音の仕方のような感じなのです。
言葉が違うと、同じ歌であっても大きく違ってくる典型的な例かもしれません。
さて、ジェラール・スゼーはフランスの代表的なバリトン歌手です。
EMIからは数多くのCDが発売されています。
フォーレの歌曲集のほか、EMIが企画・発売したドビュッシーの歌曲全集でもバリトンの声を聞かせてくれます。
実際に聞いてみますと最初から流れるようなメロディーに満ちています。
フォーレは、多くの歌曲を実に生涯の最後に至る年まで作曲し続けたのでした。
日本では主にシューベルトなどドイツ系の作曲家の歌曲が人気があります。
しかしながら、たまにはフランスの作曲家の作品を聴いてみるのもいいかもしれません。
快適な眠りをお約束できるわけではありませんが、寝るときに聴く音楽にはお勧めです。
最後にお願いがあります。
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フォーレ：歌曲集 ジェラール・スゼー
曲目：（全曲フォーレ作曲）
トスカーナのセレナード 作品3-2
夜曲 作品43-2
舟歌 作品7-3
憂鬱 作品51-3
涙 作品51-1
墓地で 作品51-2
シャイロックの唄 作品57
沈黙の贈物 作品92
ネル 作品18-1
秋 作品18-3
捨てられた花 作品39-2
ばら 作品51-4
夕暮 作品83-2
夢のあとで 作品7-1
月の光 作品46-2
ゆりかご 作品23-1
リディア 作品4-2
シルヴィ 作品6-3
旅人 作品18-2
「幻影」作品113
第1曲：水の上の白鳥
第2曲：水に映るかげ
第3曲：夜の庭
第4曲：踊り子
「幻想の水平線」作品118
第1曲：海は果てしなく
第2曲：私は乗った
第3曲：ディアーヌよ、セレネよ
第4曲：船たちよ、われわれはおまえたちを
ジェラール・スゼー（バリトン）
ダルトン・ボールドウィン（ピアノ）
発売：EMIクラシックス
価格１３００円
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さて、フォーレの歌曲集を聴くとドイツの作曲家の歌曲・・・つまりシューベルト、シューマン、ブラームス、マーラーなどとはまったく異なる感触を受けます。
それはどうしてなのかと言いますと、フランス語のアクセントの特性かもしれませんが、ドイツ語はアクセントをはっきりとさせるのに対して、フランス語は流れるようなメロディーのような発音の仕方のような感じなのです。
言葉が違うと、同じ歌であっても大きく違ってくる典型的な例かもしれません。
さて、ジェラール・スゼーはフランスの代表的なバリトン歌手です。
EMIからは数多くのCDが発売されています。
フォーレの歌曲集のほか、EMIが企画・発売したドビュッシーの歌曲全集でもバリトンの声を聞かせてくれます。
実際に聞いてみますと最初から流れるようなメロディーに満ちています。
フォーレは、多くの歌曲を実に生涯の最後に至る年まで作曲し続けたのでした。
日本では主にシューベルトなどドイツ系の作曲家の歌曲が人気があります。
しかしながら、たまにはフランスの作曲家の作品を聴いてみるのもいいかもしれません。
快適な眠りをお約束できるわけではありませんが、寝るときに聴く音楽にはお勧めです。
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ショスタコーヴィチ：ヴィオラ・ソナタ ユーリ・バシュメット
今日は、ユーリ・バシュメットのヴィオラによるショスタコーヴィチのヴィオラ・ソナタをご紹介します。
ショスタコーヴィチのヴィオラ・ソナタは、ショスタコーヴィチの最後の作品としても知られています。
ショスタコーヴィチ：ヴィオラ・ソナタ ユーリ・バシュメット
曲目：
グリンカ：ヴィオラ・ソナタ ニ短調
ロスラヴェツ：ヴィオラ・ソナタ
ショスタコーヴィチ：ヴィオラ・ソナタ ハ長調 作品１４７
演奏：
ユーリ・バシュメット（ヴィオラ）
ミハイル・ムンチャン（ピアノ）
発売：BMGジャパン
価格：１６８０円
ユーリ・バシュメットについてはCDの解説書で次のようなことが書かれています。
確かにそうです。
ヴィオラのための作品は多くはありませんが、ユーリ・バシュメットが現れたことによってヴィオラのための作品が多く紹介されるようになったといえます。
私がユーリ・バシュメットを知らなかったらヴィオラに対するイメージは変わらなかったでしょう。
それは、ヴィオラは弦楽器において内声をつかさどる楽器であるというイメージです。
しかし、ユーリ・バシュメットの素晴らしい演奏はヴィオラを立派な独奏楽器としてのイメージを確立させました。
さて、今日ご紹介するショスタコーヴィチのヴィオラ・ソナタはショスタコーヴィチの最後の作品です。
CDの解説書によりますと、弟子の作曲したヴィオラ・ソナタに刺激されて１９７４年暮れに構想を練ったのですが、実際に書き始めたのは翌年１９７５年の春ごろでした。
そして、フョードル・ドルジーニンに初演の依頼の電話をしたのが６月１日、そして最終稿の完成は７月１日でした。
楽譜を受け取ったフョードル・ドルジーニンと今日ご紹介するCDでピアノを演奏していますミハイル・ムンチャンは早速練習を始めました。
なお、wikipedia ショスタコーヴィチ：ヴィオラ・ソナタの項目によりますと最終校訂完了日として８月５日に完成したことが記録されています。
それから４日後の８月９日にショスタコーヴィチはこの世を去ったのです。
初演はその年の１０月１日、レニングラード（現サンクト・ペテルブルク）で行われました。
ショスタコーヴィチのヴィオラ・ソナタは３楽章からなります。
第１楽章：Moderato
第２楽章：Allegretto
第３楽章：Adagio
初期、中期の作品と比べると音符の数が極端に少なくなっているとCDの解説書に書いているのですが、それだけ簡潔に書かれている上に、無駄を一切省いた音楽からは無の境地に達した崇高ささえ感じると書かれています。
第３楽章の中でベートーヴェンの「月光」ソナタの引用が見られる点です。
そして、ハ長調の主和音の基本形で静かに、そして消え入るように終わるのです。
ショスタコーヴィチの作品はいろいろと難解なものもありますが、ヴィオラ・ソナタを聴くならば意外とすっきりとした感触を受けるはずです。
ショスタコーヴィチのヴィオラ・ソナタは
まさしくショスタコーヴィチの
「白鳥の歌」であり、
どこまでも透明な音の響きによる
まさしく傑作にふさわしい作品です。
ぜひとも、お求めください！そして透明な音の響きに聴き入ってください！！
なお、ユーリ・バシュメットにつきましてはすでに「ナハトムジークはクラシック」でご紹介しております。シューベルト：アルペジオーネ・ソナタ ユーリ・バシュメットの記事もご一緒にご覧いただけたら幸いです。
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ショスタコーヴィチのヴィオラ・ソナタは、ショスタコーヴィチの最後の作品としても知られています。
ショスタコーヴィチ：ヴィオラ・ソナタ ユーリ・バシュメット
曲目：
グリンカ：ヴィオラ・ソナタ ニ短調
ロスラヴェツ：ヴィオラ・ソナタ
ショスタコーヴィチ：ヴィオラ・ソナタ ハ長調 作品１４７
演奏：
ユーリ・バシュメット（ヴィオラ）
ミハイル・ムンチャン（ピアノ）
発売：BMGジャパン
価格：１６８０円
ユーリ・バシュメットについてはCDの解説書で次のようなことが書かれています。
ユーリ・バシュメットは
ヴィオラのカザルスである。
（CDの解説書から引用）
確かにそうです。
ヴィオラのための作品は多くはありませんが、ユーリ・バシュメットが現れたことによってヴィオラのための作品が多く紹介されるようになったといえます。
私がユーリ・バシュメットを知らなかったらヴィオラに対するイメージは変わらなかったでしょう。
それは、ヴィオラは弦楽器において内声をつかさどる楽器であるというイメージです。
しかし、ユーリ・バシュメットの素晴らしい演奏はヴィオラを立派な独奏楽器としてのイメージを確立させました。
さて、今日ご紹介するショスタコーヴィチのヴィオラ・ソナタはショスタコーヴィチの最後の作品です。
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そして、フョードル・ドルジーニンに初演の依頼の電話をしたのが６月１日、そして最終稿の完成は７月１日でした。
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それから４日後の８月９日にショスタコーヴィチはこの世を去ったのです。
初演はその年の１０月１日、レニングラード（現サンクト・ペテルブルク）で行われました。
ショスタコーヴィチのヴィオラ・ソナタは３楽章からなります。
第１楽章：Moderato
第２楽章：Allegretto
第３楽章：Adagio
初期、中期の作品と比べると音符の数が極端に少なくなっているとCDの解説書に書いているのですが、それだけ簡潔に書かれている上に、無駄を一切省いた音楽からは無の境地に達した崇高ささえ感じると書かれています。
第３楽章の中でベートーヴェンの「月光」ソナタの引用が見られる点です。
そして、ハ長調の主和音の基本形で静かに、そして消え入るように終わるのです。
ショスタコーヴィチの作品はいろいろと難解なものもありますが、ヴィオラ・ソナタを聴くならば意外とすっきりとした感触を受けるはずです。
ショスタコーヴィチのヴィオラ・ソナタは
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「白鳥の歌」であり、
どこまでも透明な音の響きによる
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タグ : ショスタコーヴィチ ヴィオラ ユーリ・バシュメット 室内楽
ラフマニノフ：２台のピアノのための作品集 アルゲリッチ＆ラビノヴィッチ
ラフマニノフはピアノ作品においてすぐれた美しい作品を残していますが、今日ご紹介するCDは私がラフマニノフを聴くとき最も聴いているラフマニノフの作品集です。
ラフマニノフ：２台のピアノのための作品集 アルゲリッチ＆ラビノヴィッチ
曲目：（全曲ラフマニノフ作曲）
組曲第１番「幻想的絵画」
組曲第２番
交響的舞曲
演奏：マルタ・アルゲリッチ＆アレクサンドル・ラビノヴィッチ（ピアノ）
発売：テルデック（現ワーナー）
価格：１０５０円
在庫わずかにつき、お早めにお求めください！！
ラフマニノフは２台のピアノのための作品を残していることはあまり知られていないようです。
しかしながら、とても美しい作品になっています。
特に組曲第１番「幻想的絵画」は美しさが満ち溢れています。
私が最も愛聴しているラフマニノフの作品の一つです。
演奏者にもご注目ください。マルタ・アルゲリッチがアレクサンドル・ラビノヴィッチと２台のピアノで共演しているのです。
ここ数年、アルゲリッチはピアノソロよりも、室内楽のアンサンブルでの演奏が多くなっており、それに専念しているかのようです。しかしながら、ピアノの連弾および２台ピアノのための作品を録音して発売することがあります。いずれも素晴らしい演奏です。
何が素晴らしいかと言いますと、やはりエネルギッシュな演奏に尽きると思います。
それと時には美しい音色を聴かせてくれることもあります。
ラフマニノフのあんまり知られていない２台ピアノのための作品集ですが、アルゲリッチとラビノヴィッチによる演奏を聴くとソロの作品、および４つのピアノ協奏曲などと比べても劣ったところがない感じを受けます。
今、ラフマニノフの２台のピアノのための作品集を聴きながら書いているところですが、とても美しい音が自分の部屋中に響き渡っています。
ある時はエネルギッシュに、またある時はメランコリーに満ちて・・・
美しい作品の数々を収めたCDが１０５０円なのですからお買い得といえましょう。
現在、画像リンク先の情報によりますと、
在庫わずかだそうです。
お早めにお求めください！！
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ラフマニノフ：２台のピアノのための作品集 アルゲリッチ＆ラビノヴィッチ
曲目：（全曲ラフマニノフ作曲）
組曲第１番「幻想的絵画」
組曲第２番
交響的舞曲
演奏：マルタ・アルゲリッチ＆アレクサンドル・ラビノヴィッチ（ピアノ）
発売：テルデック（現ワーナー）
価格：１０５０円
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ラフマニノフは２台のピアノのための作品を残していることはあまり知られていないようです。
しかしながら、とても美しい作品になっています。
特に組曲第１番「幻想的絵画」は美しさが満ち溢れています。
私が最も愛聴しているラフマニノフの作品の一つです。
演奏者にもご注目ください。マルタ・アルゲリッチがアレクサンドル・ラビノヴィッチと２台のピアノで共演しているのです。
ここ数年、アルゲリッチはピアノソロよりも、室内楽のアンサンブルでの演奏が多くなっており、それに専念しているかのようです。しかしながら、ピアノの連弾および２台ピアノのための作品を録音して発売することがあります。いずれも素晴らしい演奏です。
何が素晴らしいかと言いますと、やはりエネルギッシュな演奏に尽きると思います。
それと時には美しい音色を聴かせてくれることもあります。
ラフマニノフのあんまり知られていない２台ピアノのための作品集ですが、アルゲリッチとラビノヴィッチによる演奏を聴くとソロの作品、および４つのピアノ協奏曲などと比べても劣ったところがない感じを受けます。
今、ラフマニノフの２台のピアノのための作品集を聴きながら書いているところですが、とても美しい音が自分の部屋中に響き渡っています。
ある時はエネルギッシュに、またある時はメランコリーに満ちて・・・
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テーマ : 本日のCD・レコード - ジャンル : 音楽
月の光〜ハープリサイタル 吉野直子 ５月２８日SHM-CDで発売
今週は、いつも毎朝聴いているラジオの番組の中のクラシックを聴かせてくれるコーナーで、ハープの演奏をしています。
そこで、今日はハープのCDをご紹介します。
月の光〜ハープリサイタル 吉野直子（SHM-CD盤）５月２８日発売
曲目：
シュポア： ハープのための幻想曲
ロゼッティ： ソナタ 第2番
ドビュッシー： 月の光
プロコフィエフ： 前奏曲 ハ長調 作品12の7
カゼッラ： ハープのためのソナタ 作品68
ダマーズ： シシリエンヌ・バリエ
ルニエ： 黙想
トゥルニエ： ハープのためのジャズバンド
フォーレ： ハープのための即興曲 作品86
演奏：吉野直子（ハープ）
発売：ユニヴァーサルクラシック
価格：２８００円
発売開始日：２００８年５月２８日（予約受付中）
備考：SHM-CD盤（初回限定版につき売り切れ次第終了）
ご存じのように、吉野直子さんは日本を代表するハープ奏者です。
日本だけではなく、世界中で活躍するハープ奏者です。
このたび、今話題のSHM-CDで吉野直子のベストCDであるハープリサイタルのCDが発売されることになりました。
なお、wikipedia 吉野直子の項目から考えますと、今回発売されるCDは２０００年にフィリップスから発売された月の光、シシリエンヌ・バリエ〜ハープリサイタルの再発売のようです。
とはいえ、いくら最新技術を駆使したものだとはいえ、２８００円は高いかもしれません。
それに、初回限定発売というのもいただけないです。
とはいうものの、ハープの音色が今までの通常のCDよりも細やかなところも耳にできるのではないかと思います。
何しろ、今までとは大きく音質が向上したそうですから、オーディオ機器が十分に備わっている方はぜひともお勧めの一枚です。
現在、予約受付中です！
画像リンク先から予約できます。
お早めにお申し込みください！
曲目について説明しましょう。
周知のように、ハープのソロの作品は少ないのでよく編曲が行われています。
CDでは、ドビュッシーとプロコフィエフが編曲です。
残りは、すべてハープのためのオリジナルの曲です。
ハープのためのオリジナルの曲を集めるのは大変だったはずです。
あんまり知られていませんが、ハープのためのオリジナルの曲を聴くと、ハープによる軽やかな響きを楽器の可能性を限りなく引き出した演奏を聴かせてくれると思います。
まだ１ヶ月先ですが、今から楽しみです。
SHM-CDになるとどのような音になるのか？
ダイナミックスはどうなるのか？
小さな音はどこまで聞き取れるのか？
などなど・・・今から楽しみです。
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月の光〜ハープリサイタル 吉野直子（SHM-CD盤）５月２８日発売
曲目：
シュポア： ハープのための幻想曲
ロゼッティ： ソナタ 第2番
ドビュッシー： 月の光
プロコフィエフ： 前奏曲 ハ長調 作品12の7
カゼッラ： ハープのためのソナタ 作品68
ダマーズ： シシリエンヌ・バリエ
ルニエ： 黙想
トゥルニエ： ハープのためのジャズバンド
フォーレ： ハープのための即興曲 作品86
演奏：吉野直子（ハープ）
発売：ユニヴァーサルクラシック
価格：２８００円
発売開始日：２００８年５月２８日（予約受付中）
備考：SHM-CD盤（初回限定版につき売り切れ次第終了）
ご存じのように、吉野直子さんは日本を代表するハープ奏者です。
日本だけではなく、世界中で活躍するハープ奏者です。
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なお、wikipedia 吉野直子の項目から考えますと、今回発売されるCDは２０００年にフィリップスから発売された月の光、シシリエンヌ・バリエ〜ハープリサイタルの再発売のようです。
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周知のように、ハープのソロの作品は少ないのでよく編曲が行われています。
CDでは、ドビュッシーとプロコフィエフが編曲です。
残りは、すべてハープのためのオリジナルの曲です。
ハープのためのオリジナルの曲を集めるのは大変だったはずです。
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まだ１ヶ月先ですが、今から楽しみです。
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モーツァルト：ピアノ小品集 ギーゼキング
モーツァルトのピアノ作品はソナタをはじめ多くの分野に及んでいます。
そこで、今日はモーツァルトの数々のピアノ作品を収めたCDの中で小品集を収めたワルター・ギーゼキングのCDをご紹介します。
モーツァルト：ピアノ小品集 ワルター・ギーゼキング
曲目：（全曲モーツァルト作曲）
1. メヌエットとトリオ ト長調 K.1
2. フランスの歌「ああ！お母さん聞いて」による12の変奏曲（キラキラ星変奏曲） ハ長調 K.265
3. フランスの歌「美しいフランソワーズ」による12の変奏曲 変ホ長調 K.353
4. デュポールのメヌエットによる9つの変奏曲 ニ長調 K.573
5. ロンド ニ長調 K.485
6. ロンド イ短調 K.511
7. 幻想曲とフーガ ハ長調 K.394
8. 幻想曲 ハ短調 K.396
9. 幻想曲 ニ短調 K.397
10. アダージョ ロ短調 K.540
11. ちいさなジーグ ト長調 K.574
12. メヌエット ニ長調 K.355
演奏：ワルター・ギーゼキング（ピアノ）
発売：EMIクラシック
価格：１３５０円（オンラインセール中につき）
ケッヘル番号からお分かりのように、モーツァルトの最初の作品から生涯の終り頃に至るまでの作品を収録しているのです。
特にCDに収録されている最初の曲は
なんと５歳ごろに作曲されたというのです！
とても小さな曲ですが、これが５歳ごろの作品というのはすごいことです。
以降、モーツァルトは音楽の神童としてヨーロッパに知れ渡ることとなったのです。
そして、今ではモーツァルトは歴史上もっとも知られていて、モーツァルトを超える天才は現れないでしょう！そして、モーツァルトの音楽は聴く人のの心をいやすことになるのです。
さて、演奏者のワルター・ギーゼキングについては皆様もよくご存知かと思います。
特にモーツァルトとラヴェル、そしてドビュッシーの録音は没後約５０年を経たのちも名演奏の一つに数えられるのです。
まだ在庫もあります。
在庫が無くならないうちに
今すぐお買い求めください！！
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そこで、今日はモーツァルトの数々のピアノ作品を収めたCDの中で小品集を収めたワルター・ギーゼキングのCDをご紹介します。
モーツァルト：ピアノ小品集 ワルター・ギーゼキング
曲目：（全曲モーツァルト作曲）
1. メヌエットとトリオ ト長調 K.1
2. フランスの歌「ああ！お母さん聞いて」による12の変奏曲（キラキラ星変奏曲） ハ長調 K.265
3. フランスの歌「美しいフランソワーズ」による12の変奏曲 変ホ長調 K.353
4. デュポールのメヌエットによる9つの変奏曲 ニ長調 K.573
5. ロンド ニ長調 K.485
6. ロンド イ短調 K.511
7. 幻想曲とフーガ ハ長調 K.394
8. 幻想曲 ハ短調 K.396
9. 幻想曲 ニ短調 K.397
10. アダージョ ロ短調 K.540
11. ちいさなジーグ ト長調 K.574
12. メヌエット ニ長調 K.355
演奏：ワルター・ギーゼキング（ピアノ）
発売：EMIクラシック
価格：１３５０円（オンラインセール中につき）
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なんと５歳ごろに作曲されたというのです！
とても小さな曲ですが、これが５歳ごろの作品というのはすごいことです。
以降、モーツァルトは音楽の神童としてヨーロッパに知れ渡ることとなったのです。
そして、今ではモーツァルトは歴史上もっとも知られていて、モーツァルトを超える天才は現れないでしょう！そして、モーツァルトの音楽は聴く人のの心をいやすことになるのです。
さて、演奏者のワルター・ギーゼキングについては皆様もよくご存知かと思います。
特にモーツァルトとラヴェル、そしてドビュッシーの録音は没後約５０年を経たのちも名演奏の一つに数えられるのです。
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タグ : モーツァルト ピアノ 小品集 ワルター・ギーゼキング EMI
マーラー：交響曲「大地の歌」
ゴールデンウィークの時期に東京ではラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン 「熱狂の日」音楽祭2008 が開催されます。
今年の「熱狂の日」音楽祭のテーマは「シューベルトとウィーン」というテーマでシューベルトとシューベルトゆかりのウィーンで活躍した作曲家の作品を演奏することになっています。
そこで、今日はウィーンゆかりの作曲家としてはよく知られているグスタフ・マーラーの最高傑作のひとつといってもいい交響曲：「大地の歌」をご紹介します。
マーラー：交響曲「大地の歌」 ジュリーニ
曲目詳細：
第１楽章：大地の哀愁を歌う酒の歌
第２楽章：秋に寂しき者
第３楽章：青春について
第４楽章：美について
第５楽章：春に酔える者
第６楽章：告別
独唱：
ブリギッテ・ファスベンダー（メゾ・ソプラノ）
フランシスコ・アライサ（テノール）
演奏：ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
指揮：カルロ・マリア・ジュリーニ
発売：ユニヴァーサルクラシック
価格：９６０円（オンラインセール中につき）
在庫わずかにつき、
お早めにお求めください！
wikipedia マーラー：交響曲「大地の歌」の項目によりますと、「大地の歌」はマーラーの９番目の交響曲として作曲されたのですが、なぜかマーラーは「大地の歌」に交響曲の番号を付けませんでした。
それは、いわゆる「第９のジンクス」をマーラー自身が恐れたからです。
とはいえ、その後、第１０番目の交響曲として交響曲第９番を作曲して完成させたのですが結局のところ、そのあとマーラーは死去しました。
さて、作品について説明しますと、全体は６楽章で奇数楽章をテノール独唱で、偶数楽章をアルト、もしくはバリトン独唱で歌うのですが、一番最後の楽章「告別」がものすごく長くてほかの５楽章を合わせたものよりも演奏時間が長いのです。
そして、「告別」の最後のほうで独唱が以下の言葉を歌います。
永遠に・・・永遠に・・・
そして、静かに全曲が終わるのです。
歌詞は中国の漢詩をドイツ語に翻訳したものを、マーラーがあるところでは適宜改編してつなぎ合わせたりしてまとめたのです。
内容は、無常観、厭世感、別離の気分が現われています。
マーラーの大地の歌は交響曲と銘打っていますが、アルト（あるいはバリトン）とテノールの独唱のついた内容からいいますと、連作歌曲のようなものかもしれません。
いずれにしろ、マーラーが作曲活動でおもに作曲していた交響曲と歌曲を融合したようなものかもしません。
ですから、マーラーは「大地の歌」に交響曲の番号を付けるのをためらったのかもしれません。
それまでのマーラーの交響曲とは違ったまったく新しいスタイルの交響曲と言えるかもしれません。
さて、演奏しているジュリーニについて説明します。
ジュリーニはイタリアの指揮者ですが、ブルックナーおよびマーラーの作品を指揮した録音を残しています。
今日ご紹介するCDもそのうちの一つです。
マーラーの演奏を残しているイタリアの指揮者には他にシノーポリがいますが、その他のイタリアの指揮者でマーラーを取り上げている指揮者は存じ上げません。
マーラーの「大地の歌」は交響曲の歴史の上でも、非常に素晴らしい傑作です。
終楽章の美しさは、言葉もありません。
最後にお願いがあります。
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今年の「熱狂の日」音楽祭のテーマは「シューベルトとウィーン」というテーマでシューベルトとシューベルトゆかりのウィーンで活躍した作曲家の作品を演奏することになっています。
そこで、今日はウィーンゆかりの作曲家としてはよく知られているグスタフ・マーラーの最高傑作のひとつといってもいい交響曲：「大地の歌」をご紹介します。
マーラー：交響曲「大地の歌」 ジュリーニ
曲目詳細：
第１楽章：大地の哀愁を歌う酒の歌
第２楽章：秋に寂しき者
第３楽章：青春について
第４楽章：美について
第５楽章：春に酔える者
第６楽章：告別
独唱：
ブリギッテ・ファスベンダー（メゾ・ソプラノ）
フランシスコ・アライサ（テノール）
演奏：ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
指揮：カルロ・マリア・ジュリーニ
発売：ユニヴァーサルクラシック
価格：９６０円（オンラインセール中につき）
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wikipedia マーラー：交響曲「大地の歌」の項目によりますと、「大地の歌」はマーラーの９番目の交響曲として作曲されたのですが、なぜかマーラーは「大地の歌」に交響曲の番号を付けませんでした。
それは、いわゆる「第９のジンクス」をマーラー自身が恐れたからです。
とはいえ、その後、第１０番目の交響曲として交響曲第９番を作曲して完成させたのですが結局のところ、そのあとマーラーは死去しました。
さて、作品について説明しますと、全体は６楽章で奇数楽章をテノール独唱で、偶数楽章をアルト、もしくはバリトン独唱で歌うのですが、一番最後の楽章「告別」がものすごく長くてほかの５楽章を合わせたものよりも演奏時間が長いのです。
そして、「告別」の最後のほうで独唱が以下の言葉を歌います。
永遠に・・・永遠に・・・
そして、静かに全曲が終わるのです。
歌詞は中国の漢詩をドイツ語に翻訳したものを、マーラーがあるところでは適宜改編してつなぎ合わせたりしてまとめたのです。
内容は、無常観、厭世感、別離の気分が現われています。
マーラーの大地の歌は交響曲と銘打っていますが、アルト（あるいはバリトン）とテノールの独唱のついた内容からいいますと、連作歌曲のようなものかもしれません。
いずれにしろ、マーラーが作曲活動でおもに作曲していた交響曲と歌曲を融合したようなものかもしません。
ですから、マーラーは「大地の歌」に交響曲の番号を付けるのをためらったのかもしれません。
それまでのマーラーの交響曲とは違ったまったく新しいスタイルの交響曲と言えるかもしれません。
さて、演奏しているジュリーニについて説明します。
ジュリーニはイタリアの指揮者ですが、ブルックナーおよびマーラーの作品を指揮した録音を残しています。
今日ご紹介するCDもそのうちの一つです。
マーラーの演奏を残しているイタリアの指揮者には他にシノーポリがいますが、その他のイタリアの指揮者でマーラーを取り上げている指揮者は存じ上げません。
マーラーの「大地の歌」は交響曲の歴史の上でも、非常に素晴らしい傑作です。
終楽章の美しさは、言葉もありません。
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癒しを求めながら・・・ ラフマニノフ：晩祷
どうも、こんばんは。Nachtmusikです。
このところ体調を崩しまして、ブログを書けない状態が続いていますがいかがお過ごしでしょうか。
さて、音楽にも癒しの効果のある音楽があります。
今現在、癒しの音楽が注目されていますが、意外なことに宗教音楽というジャンルには癒しの効果のあるものが多いのです。
有名な作曲家の中には宗教音楽を一切書かなかった人もいますが、やはりクラシック音楽はキリスト教と深いかかわりを持っています。それで、意外と思われる人も宗教音楽を作曲しています。
そこで、今回はラフマニノフの意外と知られていない作品、「晩祷」をご紹介します。
ラフマニノフ：晩祷 曲目一覧
第1曲 来れわれらの主,神に
第2曲 わが霊や主を褒めあげよ
第3曲 悪人の謀に行かざる人は福なり
第4曲 聖にして福たる常生なる天の父
第5曲 主宰や今爾の言にしたがい
第6曲 生神童貞女や喜べよ
第7曲 至高きには栄光
第8曲 主の名を讃めあげよ
第9曲 主よ爾は崇め讃められる
第10曲 ハリストスの復活を見て
第11曲 わが心は主を崇め
第12曲 至高きには栄光神に帰し
第13曲 今救いは世界に
第14曲 爾は墓より復活し
第15曲 生神童貞女賛歌
演奏：
オリガ・ボロディナ(メゾ・ソプラノ)
ウラジミール・マスタヴォイ(テノール)
サンクトペテルブルク室内合唱団
指揮：ニコライ・コルニエフ
発売：ユニヴァーサル・クラシック
価格：１７０９円より（アマゾンによる）
周知のようにラフマニノフは、ピアノ音楽においては大変有名かと思います。
有名なピアノ協奏曲第２番、
パガニーニの主題による狂想曲、
そして２４の前奏曲集・・・。
いずれも大変おなじみの音楽です。
しかしながら、ラフマニノフは生涯の後半は祖国であるロシアを離れてずっとヨーロッパおよびアメリカで演奏活動を続けながら、生涯を送ったのです。
そして、いつの日か祖国ロシアの地を踏みしめることを夢見たのですが、かなわずにこの世を去りました。
さて、ラフマニノフはロシア正教会のために二つの作品を作りました。
「聖金口イオアン聖体礼儀（wikipediaの表記による）」と今日ご紹介する「晩祷」です。
wikipedia ラフマニノフ：晩祷の項目によりますと、「晩祷」は１９１５年に作曲されたそうですが、１９１５年はラフマニノフの創作活動においては絶頂期であったそうです。
作曲の面においても、絶頂期にあったラフマニノフがあえて宗教音楽の作曲に挑戦し、成功を収めたことはある意味で象徴的なことです。
作品の特徴としては、ラフマニノフの晩祷においてはしばしば西洋の和声法から逸脱していて、むしろ民族音楽のような和声づけをしていることです。
ですから、いつも聴いているラフマニノフのピアノ曲などと比べるとちょっと変わったところがあるのかも知れません。
なお、作品の特徴としてロシア正教会の原則に従って無伴奏の声楽で構成されています。
ですから、一切の楽器を使用せずに音楽が形作られるのです。
そのため、透明な感触を受けるのです。
さて、ラフマニノフの晩祷は素晴らしい作品ではありますが録音が少なく、あんまり知られていません。
ラフマニノフの晩祷のCDを探したのですがアマゾンで紹介している画像のCDは１点しか在庫がありません。
なるべくお早めにお買い求めください！
皆さん、現代社会は大変疲れやすい世の中です。
ブログを書いているときには非常にしんどい状況になります。
さすがに、くたくたになります。
こういうときは、合唱の音楽を聴くといいかもしれません。
意外と・・・よく合うかもしれません。
最後にお願いがあります。
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このところ体調を崩しまして、ブログを書けない状態が続いていますがいかがお過ごしでしょうか。
さて、音楽にも癒しの効果のある音楽があります。
今現在、癒しの音楽が注目されていますが、意外なことに宗教音楽というジャンルには癒しの効果のあるものが多いのです。
有名な作曲家の中には宗教音楽を一切書かなかった人もいますが、やはりクラシック音楽はキリスト教と深いかかわりを持っています。それで、意外と思われる人も宗教音楽を作曲しています。
そこで、今回はラフマニノフの意外と知られていない作品、「晩祷」をご紹介します。
 | ラフマニノフ:晩祷 (2000/04/26) サンクトペテルブルク室内合唱団、ボロディナ(オリガ) 他 商品詳細を見る |
ラフマニノフ：晩祷 曲目一覧
第1曲 来れわれらの主,神に
第2曲 わが霊や主を褒めあげよ
第3曲 悪人の謀に行かざる人は福なり
第4曲 聖にして福たる常生なる天の父
第5曲 主宰や今爾の言にしたがい
第6曲 生神童貞女や喜べよ
第7曲 至高きには栄光
第8曲 主の名を讃めあげよ
第9曲 主よ爾は崇め讃められる
第10曲 ハリストスの復活を見て
第11曲 わが心は主を崇め
第12曲 至高きには栄光神に帰し
第13曲 今救いは世界に
第14曲 爾は墓より復活し
第15曲 生神童貞女賛歌
演奏：
オリガ・ボロディナ(メゾ・ソプラノ)
ウラジミール・マスタヴォイ(テノール)
サンクトペテルブルク室内合唱団
指揮：ニコライ・コルニエフ
発売：ユニヴァーサル・クラシック
価格：１７０９円より（アマゾンによる）
周知のようにラフマニノフは、ピアノ音楽においては大変有名かと思います。
有名なピアノ協奏曲第２番、
パガニーニの主題による狂想曲、
そして２４の前奏曲集・・・。
いずれも大変おなじみの音楽です。
しかしながら、ラフマニノフは生涯の後半は祖国であるロシアを離れてずっとヨーロッパおよびアメリカで演奏活動を続けながら、生涯を送ったのです。
そして、いつの日か祖国ロシアの地を踏みしめることを夢見たのですが、かなわずにこの世を去りました。
さて、ラフマニノフはロシア正教会のために二つの作品を作りました。
「聖金口イオアン聖体礼儀（wikipediaの表記による）」と今日ご紹介する「晩祷」です。
wikipedia ラフマニノフ：晩祷の項目によりますと、「晩祷」は１９１５年に作曲されたそうですが、１９１５年はラフマニノフの創作活動においては絶頂期であったそうです。
作曲の面においても、絶頂期にあったラフマニノフがあえて宗教音楽の作曲に挑戦し、成功を収めたことはある意味で象徴的なことです。
もともとラフマニノフは、有名な「前奏曲嬰ハ短調」作品3-2や「ピアノ協奏曲 第2番」においてロシア正教会の鐘の音を模倣したり、「ピアノ協奏曲 第3番」の開始楽章の第1主題にロシア正教の聖歌といわれる旋律を利用するなど、ロシア民族の象徴として、ロシア正教会に言及する傾向を持っていた。これは、しばしば「チャイコフスキーの後塵を拝しているにすぎない」と言われてきたラフマニノフの、チャイコフスキーとの重要な相違点である。正教会との精神的な結びつきは、ラフマニノフがチャイコフスキーよりむしろ「ロシア五人組」（とりわけムソルグスキー）に近い面をもっていたことを示している。
（wikipedia ラフマニノフ：晩祷の項目より引用）
作品の特徴としては、ラフマニノフの晩祷においてはしばしば西洋の和声法から逸脱していて、むしろ民族音楽のような和声づけをしていることです。
ですから、いつも聴いているラフマニノフのピアノ曲などと比べるとちょっと変わったところがあるのかも知れません。
なお、作品の特徴としてロシア正教会の原則に従って無伴奏の声楽で構成されています。
ですから、一切の楽器を使用せずに音楽が形作られるのです。
そのため、透明な感触を受けるのです。
さて、ラフマニノフの晩祷は素晴らしい作品ではありますが録音が少なく、あんまり知られていません。
ラフマニノフの晩祷のCDを探したのですがアマゾンで紹介している画像のCDは１点しか在庫がありません。
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皆さん、現代社会は大変疲れやすい世の中です。
ブログを書いているときには非常にしんどい状況になります。
さすがに、くたくたになります。
こういうときは、合唱の音楽を聴くといいかもしれません。
意外と・・・よく合うかもしれません。
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テーマ : 本日のCD・レコード - ジャンル : 音楽
ワーグナー：「ニーベルングの指輪」管弦楽曲集（SHM-CD盤）
さっき、ブログのためにいろいろ調べていたら、ワーグナーの「二ーベルングの指輪」の管弦楽曲集がSHM-CDになって発売されるというそうです。
実は同じ内容のCDを持っていますので今日はワーグナーを取り上げます。
ワーグナー：「二ーベルングの指輪」管弦楽曲集（SHM-CD盤） ショルティ ウィーン・フィル（予約受付中）
収録曲目：（全曲ワーグナー作曲）
ヴァルキューレの騎行（「ヴァルキューレ」より）
ヴァルハラ城への神々の入場（「ラインの黄金」より）
ヴォータンの告別と魔の炎の音楽（「ヴァルキューレ」より）
森のささやき（「ジークフリート」より）
ジークフリートの葬送行進曲（「神々の黄昏」より）
「神々の黄昏」フィナーレ（「神々の黄昏」より）
演奏：ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
指揮：サー・ゲオルグ・ショルティ
発売：ユニヴァーサル・クラシック
価格：２８００円（SHM-CD盤）（初回限定につき売り切れ次第終了）
発売予定：２００８年５月２８日（予約は画像リンク先からできます）
有名な「ヴァルキューレの騎行」はもちろんのこと、すべて上演すると４日間もかかる「二ーベルングの指輪」の中からよく知られている部分を抜き出し、本来ならば歌が入るところを管弦楽にすべて置き換えて演奏したものが今日ご紹介するワーグナー：「二ーベルングの指輪」管弦楽曲集なのです。
しかも、１枚のCDに収まるように編集してありますので
初めてワーグナーを聴かれる方には
お勧めの一枚といえます。
ところで、ユニヴァーサルではSHM-CDを開発して限定ではありますが発売していますが、普通のCDと比べると少し高い値段設定です。
SHM-CDは新しい技術を用いて制作されている関係でどうしてもそうなるとはいえ、なんとかならないでしょうか？
ここでSHM-CDについていくつかウェブサイトで調べた範囲で説明をします。
どこが普通のCDと違うのかと言いますと、通常のCD素材とは別種のポリカーボネート樹脂で作られたのでディスクの透明性が上がり、読み取りやすいそうです。
そして、音質については、透明感が上がり、また解像度が向上したことによってバランスのとれた音質を実現したということです。
さらに、従来のCDではありがちであった低音域での量感不足を解消したということです。
いずれにしろ、従来よりかは音の質があがったということになります。
クリアーな音をお求めになりたい方は、ぜひともお求めいただきたいシリーズ（シリーズと言えるのか？）です。
しっかりした音響設備を持っている方はSHM-CDを聴かれたときの違いがわかるはずですが・・・。
私の耳には、どう聞こえるか・・・。
ワーグナー：「二ーベルングの指輪」につきましてはすでにご紹介しています。
私のブログからパイプオルガンで聴くワーグナー：「ニーベルングの指輪」もご覧頂けると幸いです。
最後にお願いがあります。
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実は同じ内容のCDを持っていますので今日はワーグナーを取り上げます。
ワーグナー：「二ーベルングの指輪」管弦楽曲集（SHM-CD盤） ショルティ ウィーン・フィル（予約受付中）
収録曲目：（全曲ワーグナー作曲）
ヴァルキューレの騎行（「ヴァルキューレ」より）
ヴァルハラ城への神々の入場（「ラインの黄金」より）
ヴォータンの告別と魔の炎の音楽（「ヴァルキューレ」より）
森のささやき（「ジークフリート」より）
ジークフリートの葬送行進曲（「神々の黄昏」より）
「神々の黄昏」フィナーレ（「神々の黄昏」より）
演奏：ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
指揮：サー・ゲオルグ・ショルティ
発売：ユニヴァーサル・クラシック
価格：２８００円（SHM-CD盤）（初回限定につき売り切れ次第終了）
発売予定：２００８年５月２８日（予約は画像リンク先からできます）
有名な「ヴァルキューレの騎行」はもちろんのこと、すべて上演すると４日間もかかる「二ーベルングの指輪」の中からよく知られている部分を抜き出し、本来ならば歌が入るところを管弦楽にすべて置き換えて演奏したものが今日ご紹介するワーグナー：「二ーベルングの指輪」管弦楽曲集なのです。
しかも、１枚のCDに収まるように編集してありますので
初めてワーグナーを聴かれる方には
お勧めの一枚といえます。
ところで、ユニヴァーサルではSHM-CDを開発して限定ではありますが発売していますが、普通のCDと比べると少し高い値段設定です。
SHM-CDは新しい技術を用いて制作されている関係でどうしてもそうなるとはいえ、なんとかならないでしょうか？
ここでSHM-CDについていくつかウェブサイトで調べた範囲で説明をします。
どこが普通のCDと違うのかと言いますと、通常のCD素材とは別種のポリカーボネート樹脂で作られたのでディスクの透明性が上がり、読み取りやすいそうです。
そして、音質については、透明感が上がり、また解像度が向上したことによってバランスのとれた音質を実現したということです。
さらに、従来のCDではありがちであった低音域での量感不足を解消したということです。
いずれにしろ、従来よりかは音の質があがったということになります。
クリアーな音をお求めになりたい方は、ぜひともお求めいただきたいシリーズ（シリーズと言えるのか？）です。
しっかりした音響設備を持っている方はSHM-CDを聴かれたときの違いがわかるはずですが・・・。
私の耳には、どう聞こえるか・・・。
ワーグナー：「二ーベルングの指輪」につきましてはすでにご紹介しています。
私のブログからパイプオルガンで聴くワーグナー：「ニーベルングの指輪」もご覧頂けると幸いです。
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タグ : ワーグナー 二ーベルングの指輪 ザ・リング オペラ サー・ゲオルグ・ショルティ ウィーン・フィル オーケストラ SHM-CD
モーツァルト：魔笛
今夜１０時より、NHK総合 「その時歴史が動いた」でモーツァルトのオペラ「魔笛」の誕生までのドキュメントが放送されます。
そこで、今日はモーツァルトのオペラの中では最も有名なオペラの一つであるオペラ「魔笛」についてお話します。
モーツァルト：「魔笛」 カラヤン ベルリン・フィル
配役：
ザラストロ … ヨセ・ヴァン・ダム（バス）
夜の女王 … カーリン・オット（ソプラノ）
パミーナ … エディット・マティス（ソプラノ）
タミーノ … フランシスコ・アライサ（テノール）
パパゲーノ … ゴットフリート・ホーニク（バリトン）
第一の侍女 … アンナ・トモワ・シントウ（ソプラノ）
第二の侍女 … アグネス・バルツァ（メッゾ・ソプラノ）
第三の侍女 … ハンナ・シュヴァルツ（アルト） その他
ベルリン・ドイツ・オペラ合唱団
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
指揮：ヘルベルト・フォン・カラヤン
発売：ユニヴァーサル・クラシック
価格３６００円
周知のように、モーツァルトが活動を始めた時代は音楽家は王侯貴族、および教会に雇われ、注文に応じて作曲する職人のような存在でしかなかったのです。
ですから、自由な芸術の表現の活動をすることは不可能でした。
しかしながら、１８世紀後半になるとヨーロッパでは市民革命の思想が広まり始めました。
それは、それまでの王侯貴族、および教会の権威を否定するものでした。
モーツァルトは時代の変化を見抜いて、当時音楽家にとって最高の檜舞台であったオペラにおいて、市民に向けた音楽を作ることを決意したのです。
そして１７９１年、モーツァルトは「魔笛」を完成させたのです。
wikipediaによるモーツァルト：「魔笛」の項目によりますと「魔笛」はジングンシュピールといって歌芝居という意味でレチタティーヴォの代わりにセリフで筋を進行させるものだそうです。
それから、「魔笛」の中には序曲をはじめ、いろいろな有名な曲があります。
特に有名なのが「夜の女王のアリア」ではないでしょうか。
過去、いろいろな有名な歌手が「夜の女王のアリア」を歌いました。なにしろ、３点ヘ音を必要とする難曲なのですが、それでも素晴らしい演奏がありました。
変わったところでは、最近有名になりました、初音ミクによる「夜の女王のアリア」をYouTubeでご覧いただけます。
さすがは初音ミク・・・３点へ音もしっかり出せてる・・・。
音が出ます！注意してください！！
冒頭でご紹介したCDはカラヤン ベルリン・フィルによる演奏です。最近、それまでCD3枚組だったのですが、CD２枚組になってお求め安い値段で発売されることになりました。
私も買おうかな、と思っている次第です。
日本語対訳付きです。ぜひともお買い求めください！！
今夜の夜１０時が楽しみです・・・。時間を調整してゆっくり見ましょう・・・。
最後にお願いがあります。
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そこで、今日はモーツァルトのオペラの中では最も有名なオペラの一つであるオペラ「魔笛」についてお話します。
モーツァルト：「魔笛」 カラヤン ベルリン・フィル
配役：
ザラストロ … ヨセ・ヴァン・ダム（バス）
夜の女王 … カーリン・オット（ソプラノ）
パミーナ … エディット・マティス（ソプラノ）
タミーノ … フランシスコ・アライサ（テノール）
パパゲーノ … ゴットフリート・ホーニク（バリトン）
第一の侍女 … アンナ・トモワ・シントウ（ソプラノ）
第二の侍女 … アグネス・バルツァ（メッゾ・ソプラノ）
第三の侍女 … ハンナ・シュヴァルツ（アルト） その他
ベルリン・ドイツ・オペラ合唱団
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
指揮：ヘルベルト・フォン・カラヤン
発売：ユニヴァーサル・クラシック
価格３６００円
周知のように、モーツァルトが活動を始めた時代は音楽家は王侯貴族、および教会に雇われ、注文に応じて作曲する職人のような存在でしかなかったのです。
ですから、自由な芸術の表現の活動をすることは不可能でした。
しかしながら、１８世紀後半になるとヨーロッパでは市民革命の思想が広まり始めました。
それは、それまでの王侯貴族、および教会の権威を否定するものでした。
モーツァルトは時代の変化を見抜いて、当時音楽家にとって最高の檜舞台であったオペラにおいて、市民に向けた音楽を作ることを決意したのです。
そして１７９１年、モーツァルトは「魔笛」を完成させたのです。
wikipediaによるモーツァルト：「魔笛」の項目によりますと「魔笛」はジングンシュピールといって歌芝居という意味でレチタティーヴォの代わりにセリフで筋を進行させるものだそうです。
それから、「魔笛」の中には序曲をはじめ、いろいろな有名な曲があります。
特に有名なのが「夜の女王のアリア」ではないでしょうか。
過去、いろいろな有名な歌手が「夜の女王のアリア」を歌いました。なにしろ、３点ヘ音を必要とする難曲なのですが、それでも素晴らしい演奏がありました。
変わったところでは、最近有名になりました、初音ミクによる「夜の女王のアリア」をYouTubeでご覧いただけます。
さすがは初音ミク・・・３点へ音もしっかり出せてる・・・。
音が出ます！注意してください！！
冒頭でご紹介したCDはカラヤン ベルリン・フィルによる演奏です。最近、それまでCD3枚組だったのですが、CD２枚組になってお求め安い値段で発売されることになりました。
私も買おうかな、と思っている次第です。
日本語対訳付きです。ぜひともお買い求めください！！
今夜の夜１０時が楽しみです・・・。時間を調整してゆっくり見ましょう・・・。
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テーマ : 本日のCD・レコード - ジャンル : 音楽
バルシャイ版によるマーラー：交響曲第１０番
この前、HMVに注文したバルシャイ版のマーラーの交響曲第１０番が届きました。
そこで、今日はバルシャイ版のマーラー：交響曲第１０番をご紹介しようと思います。
マーラー：交響曲第１０番（バルシャイ版）・第５番
収録曲目
CD1
マーラー：交響曲第１０番（ルドルフ・バルシャイ補筆完成版）
CD2
マーラー：交響曲第５番
演奏：ユンゲ・ドイチェ・フィルハーモニー管弦楽団
指揮：ルドルフ・バルシャイ
録音：第10番：2001年9月12日（ライブ）、第5番：1997年9月9日
発売：ブリリアント・クラシック（輸入盤）
価格：１６８９円
バルシャイ版によるマーラー：交響曲第１０番ですが現在のところ、補筆したバルシャイの指揮によるCDのみ発売されています。
なにより、ブリリアントレーベルからの発売ですので価格は大変お求めやすくなっております。
さて、収録されている交響曲第１０番ですが、すでにご存じのようにまさしく９・１１テロ事件の直後に行われた演奏をを収録しています。
聴きながら書いていますが、旋律がはっきり聴き取れます。
とても美しい旋律です。マーラーは生涯の最後に至るまで美しい音楽を作ろうとしていたことが分かります。
なお、wikipediaによる解説ではバルシャイ版は打楽器を重視しているということですが、聴いているところその点も確認できます。
いずれにしろ、大変貴重な珍しいCDといえます。
マーラーが大好きであるという方は
ぜひお求めになられてはいかがでしょうか？
・・・さて、現在の画像リンク先の在庫状況ですが・・・
在庫わずかだそうです！！
なるべくお早めにお買い求めください！！
マーラーの交響曲第１０番については、曲についてはすでにご紹介しています。曲についてはブログの記事からマーラー：交響曲第１０番 エリアフ・インバルの記事もご一緒にご覧頂けると幸いです。
また、曲目の詳細につきましてはwikipedia マーラー：交響曲第１０番の項目も合わせてご覧ください。
最後にお願いがあります。
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そこで、今日はバルシャイ版のマーラー：交響曲第１０番をご紹介しようと思います。
マーラー：交響曲第１０番（バルシャイ版）・第５番
収録曲目
CD1
マーラー：交響曲第１０番（ルドルフ・バルシャイ補筆完成版）
CD2
マーラー：交響曲第５番
演奏：ユンゲ・ドイチェ・フィルハーモニー管弦楽団
指揮：ルドルフ・バルシャイ
録音：第10番：2001年9月12日（ライブ）、第5番：1997年9月9日
発売：ブリリアント・クラシック（輸入盤）
価格：１６８９円
バルシャイ版によるマーラー：交響曲第１０番ですが現在のところ、補筆したバルシャイの指揮によるCDのみ発売されています。
なにより、ブリリアントレーベルからの発売ですので価格は大変お求めやすくなっております。
さて、収録されている交響曲第１０番ですが、すでにご存じのようにまさしく９・１１テロ事件の直後に行われた演奏をを収録しています。
聴きながら書いていますが、旋律がはっきり聴き取れます。
とても美しい旋律です。マーラーは生涯の最後に至るまで美しい音楽を作ろうとしていたことが分かります。
なお、wikipediaによる解説ではバルシャイ版は打楽器を重視しているということですが、聴いているところその点も確認できます。
いずれにしろ、大変貴重な珍しいCDといえます。
マーラーが大好きであるという方は
ぜひお求めになられてはいかがでしょうか？
・・・さて、現在の画像リンク先の在庫状況ですが・・・
在庫わずかだそうです！！
なるべくお早めにお買い求めください！！
マーラーの交響曲第１０番については、曲についてはすでにご紹介しています。曲についてはブログの記事からマーラー：交響曲第１０番 エリアフ・インバルの記事もご一緒にご覧頂けると幸いです。
また、曲目の詳細につきましてはwikipedia マーラー：交響曲第１０番の項目も合わせてご覧ください。
最後にお願いがあります。
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タグ : マーラー ルドルフ・バルシャイ 交響曲 オーケストラ
カラヤン N響ライブ１９５４〜チャイコフスキー：交響曲第６番「悲愴」
今年は、２０世紀で最も知られている偉大な指揮者、カラヤンの生誕１００年の記念すべき年です。
そこで、今日はカラヤンのCDの中から本当に貴重なものをご紹介します。
カラヤン／Ｎ響ライヴ１９５４〜チャイコフスキー：交響曲第６番「悲愴」
演奏：NHK交響楽団
指揮：ヘルベルト・フォン・カラヤン
NHK提供音源によるCD（モノラル録音）
1954年4月21日 東京，日比谷公会堂 （ライヴ）
発売：ドイツ・グラモフォン
価格：２２００円
wikipedia ヘルベルト・フォン・カラヤンの項目によりますと、１９５４年、カラヤンはNHK交響楽団を指揮するために日本にやってきました。
それから、カラヤンは日本に合計１１回やってきていることになるのですが、日本のオーケストラを指揮したのはただ一度１９５４年のときだけです。
ですから、カラヤンが日本のオーケストラを指揮したという点でも貴重な録音なのです。
NHKにあった録音の音源によってかなり前に発売されたカラヤン・N響の演奏のCDですが、このたびカラヤン生誕１００年の年に再プレスの形ですが、発売されることになりました。
なお、曲の前後には観客による拍手が収録されています。
カラヤンはチャイコフスキーの「悲愴」を合計６回録音していますが、１９５４年のNHK交響楽団の録音が最初はないかと思われます。
モノラル録音ですから、音の質は致し方ないとして当時の日本のオーケストラの水準を考えると後年のベルリン・フィルとの録音と比べるのは難だと思います。
とはいえ、大変貴重な記録といえます。
・・・カラヤンがN響を振った日・・・そして録音が残された日である１９５４年４月２１日は日本のクラシック音楽の歴史において記念すべき日というべきです。
まだ、在庫もあります。
いずれにしろ、貴重な記録と言えるCDです。
ぜひとも、お買い求めください！
カラヤンは、最初に日本にやってきた後、１９５５年にベルリン・フィルの首席指揮者になりました。
そして、多�
そこで、今日はカラヤンのCDの中から本当に貴重なものをご紹介します。
カラヤン／Ｎ響ライヴ１９５４〜チャイコフスキー：交響曲第６番「悲愴」
演奏：NHK交響楽団
指揮：ヘルベルト・フォン・カラヤン
NHK提供音源によるCD（モノラル録音）
1954年4月21日 東京，日比谷公会堂 （ライヴ）
発売：ドイツ・グラモフォン
価格：２２００円
wikipedia ヘルベルト・フォン・カラヤンの項目によりますと、１９５４年、カラヤンはNHK交響楽団を指揮するために日本にやってきました。
それから、カラヤンは日本に合計１１回やってきていることになるのですが、日本のオーケストラを指揮したのはただ一度１９５４年のときだけです。
ですから、カラヤンが日本のオーケストラを指揮したという点でも貴重な録音なのです。
NHKにあった録音の音源によってかなり前に発売されたカラヤン・N響の演奏のCDですが、このたびカラヤン生誕１００年の年に再プレスの形ですが、発売されることになりました。
なお、曲の前後には観客による拍手が収録されています。
カラヤンはチャイコフスキーの「悲愴」を合計６回録音していますが、１９５４年のNHK交響楽団の録音が最初はないかと思われます。
モノラル録音ですから、音の質は致し方ないとして当時の日本のオーケストラの水準を考えると後年のベルリン・フィルとの録音と比べるのは難だと思います。
とはいえ、大変貴重な記録といえます。
・・・カラヤンがN響を振った日・・・そして録音が残された日である１９５４年４月２１日は日本のクラシック音楽の歴史において記念すべき日というべきです。
いずれにしろ、貴重な記録と言えるCDです。
ぜひとも、お買い求めください！
カラヤンは、最初に日本にやってきた後、１９５５年にベルリン・フィルの首席指揮者になりました。
そして、多�