チャイコフスキー：交響曲第６番「悲愴」その他 ノリントン

私の所蔵しているＣＤに古楽演奏ですっかりおなじみになりましたサー・ロジャー・ノリントンによるワーグナーとチャイコフスキーのＣDがあります。
なお、ＣＤの曲目順序からいきますとワーグナーが先に来るのですが、ＣＤのセールスではチャイコフスキーが先に来るので、この記事ではチャイコフスキーにカテゴリを設定します。






チャイコフスキー：交響曲第６番「悲愴」　ノリントン　（HMVへのリンク）


曲目：
ワーグナー（ラインスドルフ編曲）：「パルジファル」より交響的断章
１．第１幕への前奏曲
２．舞台転換の音楽、および第１幕の最後の情景
３．第３幕への前奏曲
４．聖金曜日の音楽
５．舞台転換の音楽
６．聖杯伝説の主題、および第３幕の終曲

チャイコフスキー：交響曲第６番「悲愴」
演奏：シュトゥットガルト放送管弦楽団
指揮：サー・ロジャー・ノリントン

発売：キングインターナショナル
価格：２８００円（画像リンク先による）

※注意！！
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チャイコフスキー:交響曲第6番

古楽演奏で知られているノリントンによりますワーグナーとチャイコフスキーの演奏ですから、ＣＤが発売されたときに私は買いました。
聴いてみますと、クリアな音、そして普段の・・・というより従来のワーグナーとチャイコフスキーの演奏とは違った演奏となりました。
それもそのはず、古楽演奏の成果を後期ロマン派といえるワーグナーとチャイコフスキーの演奏に適用しているからです。
ＣＤの解説の冒頭で、ノリントンは次のように述べています。

ここに収録されているサウンドは、これまでに一般的とされてきた度の演奏よりもワーグナーやチャイコフスキーの時代に即したものなのです。

つまりどういうことなのかというと、従来の演奏は弦楽器にヴィブラートが多くかかったものが多かったのですが、ノリントンはヴィブラートをあえて外しました。そのほうが、作曲された時代に合った演奏だからだというのです。
チャイコフスキーの交響曲第６番「悲愴」では、弦楽器の配置を従来とは変えています。
指揮者から見て左側に第１ヴァイオリンが配置されます。そして一番右側に第２ヴァイオリンが配置されます。（従来は一番右側にチェロが来ます。）

チャイコフスキーは交響曲第６番「悲愴」の初演からほどなくして急死しました。
それは大きな謎となって後世に残されました。
「悲愴」を楽章ごとに見ますと、いくつかの点が浮かび上がってきます。
最初にチャイコフスキーはバレエ音楽の巨匠でした。
「悲愴」は人生についての音楽だと作曲者は語りました。
ですから、ノリントンはバレエの情景が変わっていくのと同じように第１楽章の曲想の変化を重ね合わせると理解しやすいと語っています。（ＣＤの解説による）
第２楽章は５拍子ですが一種のワルツです。
「１，２，３：１，２」という奇妙なリズムはなぜなんでしょう？
第２楽章はチャイコフスキーの心の中の情景を現わしています。
ご存じのように、彼はバレエ音楽で知られています。多くの舞踏音楽を残しました。しかしながら、実際に舞踏会のような社交の場では気持ちの中では、社交の場に溶け込めないという悲しさを表しています。
第３楽章は輝かしい行進曲です。チャイコフスキーの輝かしい業績、名声、その他もろもろのチャイコフスキー自身の姿が現わされているのです。ですから、終楽章の悲しみに満ちた音楽を受け止めるために・・・ノリントンは「代理のフィナーレ」という表現で第３楽章に意味を込めたのです。
第４楽章の悲しみに満ちた、とても印象深い終わり方はノリントンによる解説ではおそらくマーラーの第９交響曲までなかったというのです。
チャイコフスキーは生涯を通じて「死」というものに以上と言える恐怖を抱いていました。そして、「悲愴」において、自分なりに「死」の恐怖と立ち向かいました。そして安らかにを受容することによって「死」の恐怖に打ち勝ったのです。

「悲愴交響曲」が初演されたときに、その場にいた聴衆は戸惑いました。しかし、まもなく聴衆たちはほどなくそれになじみ、チャイコフスキーの最高傑作の一つだと感じるようになりました。
ＣＤの解説書の最後でノリントンは「悲愴」についてこう書いて解説を締めくくっています。

・・・たしかにこれは、１９世紀に書かれた交響曲の巨星の一つです。

最後にお願いがあります。

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